Mês: Janeiro 2023

  • Samambaia, a casa de shows de Lisboa dedicada à música do Brasil, anuncia seu programa para fevereiro

    Samambaia, a casa de shows de Lisboa dedicada à música do Brasil, anuncia seu programa para fevereiro

    Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

     

    O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar; bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

     

     

    Quinta-feira 2 de fevereiro, Roda de Santo

    Sexta-feira 3 de fevereiro, Bernardo Lobo

    Sábado 4 de fevereiro, Nega Jaci e Banda D’Ori

    Sexta-feira 10 de fevereiro, António Villeroy

    Sábado 11 de fevereiro, DJ Janot e sua Brazooka

    Sexta-feira 17 de fevereiro, Tributo a Tim Maia

    Sábado 18 de fevereiro, Baile de Carnaval

    Sábado 25 de fevereiro, Karla Da Silva

     

    Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

    reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

  • O músico cabo-verdiano residente em Portugal, Miroca Paris, fiz uma turnê no Chile e na Colômbia

    O músico cabo-verdiano residente em Portugal, Miroca Paris, fiz uma turnê no Chile e na Colômbia

    Nascido em Cabo Verde, Miroca Paris é um multi-instrumentista conhecido por refletir em sua música a fusão entre as culturas portuguesa e africana, assim como suas doces melodias inspiradas nas mornas de seu país natal.

     

    Miroca tem sido membro das bandas de outros grandes artistas internacionais como Chico César, Cesária Évora, Cuca Roseta, Tito Paris, Zizi Possi, Angelique Kidjo, Nancy Vieira, Bonga, Rui Veloso, Tcheka, Sara Tavares e Camané, entre outros.

     

    Ademiro José Miranda (Mindelo, 1979) é inspirado nas doces melodias de Cabo Verde. Levantado na tradição morna, sua versão atual deste melancólico estilo cabo-verdiano se manifesta em canções como ‘Mund Amor’, ‘Nhe Simpronia’ ou ‘Joana Joaninh’. Talvez o talento para retratar esta “saudade” esteja na família, porque o músico é sobrinho do grande Tito Paris.

     

    Com apenas sete anos de idade, o músico africano já começou a tocar bateria, enquanto aos treze anos foi apresentado ao mundo do canto, do violão e da percussão. Depois de fazer parte de várias bandas, em 1998, ele decidiu mudar-se para Portugal, o que serviu como carta de apresentação para músicos de todo o mundo. As ofertas de colaboração em projetos de música de fusão não demoraram muito para chegar. Foi aqui que ele uniu forças com Cesária Évora como percussionista e que mais tarde começou uma carreira solo

     

  • Marcos Expósito do Uruguay e Gaddafi Núñez do Peru apresentam a primeira faixa do seu álbum Chabuca Negra

    Marcos Expósito do Uruguay e Gaddafi Núñez do Peru apresentam a primeira faixa do seu álbum Chabuca Negra

    Os principais objetivos deste trabalho foram revisar a etapa “afroperuana” da compositora, dar continuidade ao processo de difusão da obra de Chabuca Granda e fortalecer a irmandade entre as diferentes tradições afro-sul-americanas, unindo, como forma de inovação e diálogo intercultural, relacionando essas composições com outros ritmos iberoamericanos de origem afro (como o Candombe do Uruguay, a Milonga ou o Ajechao).

    Marcos Expóxito começou a estudar contrabaixo elétrico em 2003 com Ignacio Echeverría e depois com Federico Righi. Teve aulas ocasionais de baixo e contrabaixo com Arthur Maia (Gilberto Gil, Djavan) e Bruno Aguilar (Hamilton de Holanda, María Bethânia, Bamboo), Marcos Machado (Brasil/EUA), Diego Zecharíes (Uruguay/Espanña), Felipe Pumarada (Perú), Mariano Ly (Perú), Gerardo Alonso (Uruguay) e Jorge Pi (Uruguay). Em 2009 ingressou na EUM (Escola Universitária de Música) onde estudou contrabaixo clasico durante 2 anos com Carlos Weiske e em paralelo com o professor Roberto De Bellis. Em 2017 formou-se em Música Popular Brasileira e Jazz no Conservatório de Tatuí/São Paulo. Já participou de shows e festivais no Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Panamá, Espanha, República Tcheca, Alemanha, Polônia e Palestina. Como músico de sessão, gravou em mais de 15 discos, além de discos de autor. Trabalha como professor particular de música desde os 19 anos e em 2018 foi professor na escola Jazz a la Calle em Mercedes, Soriano. Em abril de 2021, publicou o seu primeiro livro, em coautoria com Nacho Mateu. O livro “Los Bajos del Candombe” é uma obra de 408 páginas dedicada ao estudo do baixo nesta tradição afro-uruguaia. Atualmente, vive nos arredores de Barcelona, ​​​​onde continua a trabalhar como professor e músico de sessão, além de produtor e diretor musical em vários projetos na cena española.

    Gaddafi Núñez é um músico, compositor, produtor e comunicador peruano. Desde 2002 vive em Barcelona, ​​​​onde se dedica à criação e difusão de projetos musicais com raízes latinoamericanas principalmente. É formado em Comunicação Publicitária e Audiovisual e tem complementado sua formação artística participando de oficinas e cursos de composição, harmonia, canto, teatro, fotografia e palhaço. É criador e promotor de inúmeros projetos musicais, entre os quais podemos citar: Sakapatú, Galeano Encendido (show musical em homenagem ao escritor Eduardo Galeano), Ana García y Gaddafi Núñez Dúo, Olumbé Música Afroperuana, Costa Mulata, além de sua carreira como cantor e compositor com 5 Álbuns lançados: Más Allá de tus ojos (1999), Collage (2011), Certeza (2013), Galeano Encendido (2016) e Late (2021). Ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en los principales teatros, auditorios y festivales de España, así como también en Perú, Francia, México, Bélgica, Argelia, Italia, Argentina, Suiza, Holanda, Grecia, Alemania, Colombia, Portugal, entre outros países. Sua composição “Niña de Lana” (Ana García e Gaddafi Nuñez duo) foi incluída pela organização Anistia Internacional no disco duplo lançado para o Dia dos Direitos Humanos. Fez parte da programação do renomado Festival da Canção de Autor BarnaSants durante os anos de 2014, 2015, 2017, 2018 e 2021.

    Este trabalho tem a participação de Eliseo Parra, Federico Blois, Luana Baptista, Melaní Luraschi, Álvaro Ponce de León, Anna Colom e Fran Lucas como artistas convidadas.

     

    31 de janeiro em https://orcd.co/cardoceniza

  • O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, o peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo da brasileira Aline Gonçalves, o peruano Sergio Valdeos y o chileno Luis Barrueto apresentam seu novo trabalho

    O trio Dímelo, formado por uma soprista brasileira, um violonista peruano e um percussionista chileno, gravou um disco cujo repertório foi pensado como um passeio pela América Latina. No álbum há gêneros musicais de 6 países latino-americanos que tomam corpo e dialogam através da sonoridade do trio e da paixão que seus integrantes nutrem pela música de seu continente.

     

    Em Fevereiro lançarão as duas últimas obras: “Tres clarinetes” e  “Caçuá” (Três clarinetes e Caçuá).

     

    https://www.youtube.com/@dimelotrio

  • The Window Trumpet Quartet de Portugal apresenta o resultado do seu trabalho na forma de seis clipes e um concerto

    The Window Trumpet Quartet de Portugal apresenta o resultado do seu trabalho na forma de seis clipes e um concerto

    O Window Trumpet Quartet, nasceu em 2020. Este projeto reúne quatro trompetistas profissionais de 4 diferentes países e simultaneamente 3 diferentes continentes, que se conheceram no Centro de Estudos Avançados para Trompete, Chosen Vale nos EUA, o mais importante do mundo.

     

    O objetivo do projeto foi, através do cruzamento interdisciplinar da música com o vídeo, realizar vídeos musicais que contem histórias ou que olham criticamente para a atualidade através da imagem, da música ou da complementaridade de ambas.

     

    O quarteto é formado por Cláudio da Silva, português residente em Lisboa, Giuseppe Di Natale um músico italiano residente em Barcelona, o trompetista americano Jay Villella residente em São Petersburgo nos Estados Unidos e o instrumentista chinês Xiang Guo, residente em Tsingtao na China.

     

     

    Episódio 1: https://youtu.be/Tzb8PlW4VSg

    Episódio 2: https://youtu.be/NqB9o_T31AU

    Episódio 3: https://youtu.be/V__yzhkILfQ

    Episódio 4: https://youtu.be/L21f2bXS0jM

    Episódio 5: https://youtu.be/uUvD7fY8_fE

    Episódio 6: https://youtu.be/dvOa1rNkOMA

    Episódio 7 – Concerto: https://youtu.be/15LuEk-Gq8E

  • Chega o resultado de Swinger Songwriters, troca de parceiros musicais, criação e publicação de EP colaborativo

    Chega o resultado de Swinger Songwriters, troca de parceiros musicais, criação e publicação de EP colaborativo

    Os duetos Alejandro e Maria Laura do Peru, Ainda da Argentina, Ampersan do México e Riosentí da Argentina/México são amigos e colegas de longa data. Os quatro projetos têm longas trajetórias e muito em comum: a criação de canções em casal, a vida itinerante e a vontade de sustentar uma carreira musical independente na Latinoamérica.

     

    Para este projeto, por meio de sorteio, foram trocados os parceiros criativos, resultando em quatro músicas originais criadas pelas novas duplas e uma música em grupo, escrita pelos oito integrantes do projeto Swinger Songwriters.

     

    Na sexta-feira, 17 de fevereiro de 2023, o EP Swinger Songwriters será lançado em todas as plataformas e o vídeo da música do grupo intitulado “Una y otra vez” será compartilhado no YouTube.

     

    No mesmo dia, os quatro duetos farão uma transmissão ao vivo para comemorar e compartilhar o lançamento do novo projeto. As cinco músicas criadas são: “Una y otra vez” escrita pelos oito membros – “Dos pajaritos” escrita por Esmeralda Escalante (Ainda) e Zindu Cano (Ampersan) – “Te anhelo” escrita por Kevin García (Ampersan) e Aline Novaro (Riosentí) – “Me viene bien” escrito por Maria Laura Bustamante (Alejandro e Maria Laura) e Yago Escrivá (Ainda) – “Verde la respiraciòn” escrita por Josué Avalos (Riosentí) e Alejandro Rivas (Alejandro e Maria Laura)

    Sexta-feira, 17 de fevereiro, 12h México, 13h Peru, 15h Argentina e 19h Espanha, em: www.youtube.com/alejandroymarialaura

  • O grupo tradicionalista San Baltazar de Kamba Kua se apresenta na Argentina

    O grupo tradicionalista San Baltazar de Kamba Kua se apresenta na Argentina

    O Grupo Tradicional San Baltazar, no âmbito do trabalho de difusão e visibilidade da cultura afro-paraguaia, vai realizar vários encontros e apresentações na República Argentina no mês de fevereiro. É uma experiência que buscará fortalecer os laços culturais regionais entre duas nações irmãs. As apresentações serão realizadas na Casa Paraguaia e outros locais de Buenos Aires.

     

    O Grupo Tradicional de San Baltazar vive e revive as suas tradições ancestrais homenageando o Rei Sagrado e honrando os antepassados ​​através da realização de eventos religiosos e profanos que reúnem toda a comunidade, com o objetivo de fortalecimento cultural comunitário

     

    A dança dos Kamba, conhecida nacionalmente e internacionalmente, é a principal atividade de expressão cultural afrodescendente no Paraguai, razão pela qual é apreciada em toda a região latino-americana. É organizado e executado por descendentes afro-paraguaios dos lanceiros que chegaram ao Paraguai com o herói uruguaio José Gervasio Artigas em 1820.

     

    Kamba Kua, Cultura Afro-Paraguaia Viva! na Década Internacional dos Afrodescendentes 2015-2024.

     

    Sexta-feira, 17 de fevereiro, 22:30 hs. Casa de la Libertad, Santa Catalina 1497, Pompeya, Cidade de Buenos Aires, Argentina.

    Domingo, 19 de fevereiro, 14:00 hs. Casa de la Libertad, Santa Catalina 1497, Pompeya, Cidade de Buenos Aires, Argentina

    Domingo, 19 de fevereiro, 19:00 hs. Club Atlético Deportivo Paraguayo, Avenida Intendente Russo 2800, González Catán, Provincia de Buenos Aires, Argentina

  • O violonista mexicano Jorge Antonio Ancheyta Segovia inicia seu projeto “O Violão Clássico na Centroamérica”

    O violonista mexicano Jorge Antonio Ancheyta Segovia inicia seu projeto “O Violão Clássico na Centroamérica”

    O Violão Clássico na  Centroamérica  é um projeto cujo conceito artístico é divulgar o repertório contemporâneo para violão clássico dos principais compositores que representam as regiões da Centroamérica.

     

    Para realizar este projeto, Jorge Antonio Ancheyta Segovia frequentará o programa de Formação Musical oferecido pelo Conservatório Liceu de Barcelona, ​​​​Espanha, que lhe permitirá trabalhar o repertório junto com o maestro Guillem Pérez-Quer, a fim de alcançar os mais altos padrões de interpretação musical.

     

    As atividades que serão realizadas durante os quatro meses que dura o programa são as seguintes:

     

    • 15 sessões de instrução com o professor Guillem Pérez Quer onde serão trabalhadas as obras do repertório, bem como a técnica do violão.
    • Comparecimento à Masterclass oferecida pelo programa do Conservatório com professores visitantes internacionais.
    • Participação em conjuntos de música de câmara do conservatório.
    • Assistência a concertos de alunos e artistas convidados do conservatório.
    • Realização do concerto final onde serão apresentados os trabalhos realizados durante o programa.

     

    Jorge Antonio Ancheyta Segovia é formado pela Escola Superior de Música INBA do Centro Nacional de Artes. Estudou violão na cadeira do maestro José Francisco Gómez Pérez. Ao longo de sua formação colaborou com jovens compositores na estreia de obras de diversos estilos que vão da escrita clássica tradicional à experimental, por sua vez tem colaborado em diferentes conjuntos de música de câmara e como músico de sessão em produções discográficas independentes e gravações para o Instituto SAE. Seu repertório é composto principalmente por música latino-americana contemporânea.

     

    Uma vez criadas as peças musicais, elas serão apresentadas em junho na Universidade de Barcelona, Espanha.

  • O compositor brasileiro Cassio Nobre inicia sua pós-graduação em Composição e Produção Musical para Cinema na Universidade Lusófona de Lisboa

    O compositor brasileiro Cassio Nobre inicia sua pós-graduação em Composição e Produção Musical para Cinema na Universidade Lusófona de Lisboa

    Cassio Nobre começa sua estância na Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona de Lisboa. O curso tem como objetivo geral favorecer a aquisição de referências teóricas e competências práticas nas áreas da composição musical e estratégias de produção em contexto de estúdio com vista à consolidação de projetos de natureza audiovisual ou multimédia.

     

    Cassio Nobre é Doutor em Etnomusicologia e Bacharel em História pela Universidade Federal da Bahia. Em 25 anos de carreira profissional vem atuando como pesquisador, músico, compositor, produtor musical e gestor cultural.

     

    De 2011 a 2015 foi Coordenador de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba/Funceb), sendo responsável pelo planejamento, implantação e coordenação de políticas públicas para o fomento, a difusão, a qualificação, a memória e a pesquisa sobre a música profissional no Estado da Bahia. Dentre os programas institucionais que coordenou neste período estavam o “Mapa Musical da Bahia”, “Bahia Music Export”, “Programa de Apoio as Filarmônicas do Estado da Bahia” e “Programa de Qualificação em Música do Centro de Formação em Artes da Funceb.

     

    No campo das artes e da produção cultural, colaborou com inúmeros artistas do Brasil e do exterior, atuando em gravações, festivais, turnês nacionais e internacionais, além de trilhas sonoras para filmes e espetáculos. Apresentou trabalhos no Brasil e em outros 20 países, na África, nas Américas, no Oriente Médio e na Europa.

     

    No âmbito da pesquisa e gestão de projetos, vem atuando nos últimos 15 anos na pesquisa sobre a memória musical, sobre o patrimônio cultural imaterial, humanidades digitais e o impacto das políticas públicas para o patrimônio cultural e a música brasileira. Em 2019, recebeu o título de Branigin Lecturer pela Indiana University Bloomington, por seu trabalho de pesquisa e disponibilização de produtos culturais relacionados à acervos patrimoniais e humanidades digitais.

     

    Publicou 3 livros sobre as tradições musicais populares de matriz africana na Bahia, com destaque para o recente “Viola meu Bem” (2021), contemplado com o Prêmio de Preservação dos Bens Culturais Populares e Identitários da Bahia Emilia Biancardi 2020, e com o Prêmio Nacional de Pesquisa sobre Cultura Afro-Brasileira 2010, pela Fundação Cultural Palmares.

     

    Desde 2021, é Tutor EAD do Curso de Música Popular Brasileira, pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano. Desde 2022, é consultor da Unesco para o Projeto Resgate Barão do Rio Branco, coordenado pela Fundação Biblioteca Nacional.

     

    Como compositor e produtor musical, lançou 4 discos autorais, dentre eles o “Viola de Arame” (FCBA, 2011), que explora as possibilidades sonoras experimentais das violas brasileiras de 10 cordas. Produziu também outros 10 álbuns de grupos das tradições musicais afro- brasileiras, dentre os quais o primeiro CD do grupo Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha Funarte, 2008) e o Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural 2010).

     

    Como artista solo foi contemplado em premiações tais como o Programa BNB de Cultura 2006, Prêmio Funarte de Produção para Internet 2010, Prêmio Música como Respiro/Itaú Cultural 2020 e Prêmio RespirArte Funarte 2020. No segmento audiovisual, atua simultaneamente nas áreas de pesquisa, roteiro, som, trilha sonora, captação e edição de vídeo, além da produção executiva.

     

    Em 2016 fundou a produtora audiovisual Couraça Criações Culturais, responsável dentre outras iniciativas pelo projeto “É d’Oxum”, documentário curta-metragem premiado pelo Edital Bahiagás 2021, e o projeto “Memórias Afro-Atlânticas”, uma iniciativa premiada no IV Prêmio Afro (2017) e no Rumos Itaú-Cultural 2017-2018, cujos resultados foram lançados em 2 livros, 6 álbuns digitais e 2 filmes documentários longa-metragem. Dentre estes destaca-se o documentário “Memórias Afro-Atlânticas”, destaque em festivais de cinema tais como o In-Edit 2020, o Cine-PE 2020 (Prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Longa e Prêmio da Crítica/ABRACCINE) e o Panorama Internacional Coisa de Cinema 2021 (Menção Honrosa).

  • O compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia sua obra “Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento”

    O compositor mexicano Alfredo Sánchez de la Luz inicia sua obra “Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento”

    Fantasmata: entre a memória intermitente e a ocorrência imprevisível do movimento, consiste na criação de duas peças musicais com meios eletrônicos e um ensaio que reflete sobre o conceito de fantasmata desenvolvido por Giorgio Agamben e suas possíveis implicações com as duas obras musicais que serão criadas. As peças e o ensaio serão desenvolvidos no âmbito do curso de Pós-graduação em Criação Sonora da Universidade de Barcelona.

     

    Alfredo Sánchez de la Luz estudou violão clássico no Centro de Ensino Musical de Barcelona e com o Mtro. Eduardo Castañón na Cidade do México. Estudou contraponto e piano na Oficina de Estudos Polifônicos do Mtro. Humberto Hernández Medrano e direção orquestral com o Mtro. Henrique Barrios. Concluiu o Bacharelado em Composição Musical na Escola Superior de Música do INBA. Seu repertório inclui obras instrumentais, acústicas, mistas, eletrônicas ao vivo, instalações e performances.

     

    Suas composições foram apresentadas em vários espaços e festivais: Multimedia Center, National Music Library, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, San Luis Potosí Arts Center, Cervantino International Festival, Ecos Urbanos Festival, Media Mix Fest, International Fórum de Música Nova, entre outros.Foi bolseiro do Programa  “Práticas de voo 2016 do CMMAS” e  bolseiro do Programa Jovens Criadores FONCA 2016-2017.