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É com grande alegria que Ibermúsicas anuncia os nomes dos projetos selecionados nas linhas de:

– Ajudas ao setor musical para circulação na Ibero-América
– Ajudas ao setor musical para circulação nos Estados Unidos
– Ajudas ao setor musical para programação ibero-americana
– Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical
– Ajudas ao setor musical em modo virtual

Este é um ano muito especial, pois marca os primeiros dez anos de trabalho intenso e ininterrupto reafirmando nosso compromisso de revigorar o espaço musical de toda a região ibero-americana através de políticas públicas de promoção e apoio à atividade profissional dos artistas musicais.

Nestes dez anos, o Programa cresceu constantemente, incorporando novos países, adaptando suas linhas de apoio à atividade musical em resposta às demandas do setor com o objetivo de fortalecer o mercado de trabalho, especialmente após os dois anos da pandemia que paralisou a atividade. Em resumo, uma nova edição que procura apoiar a reativação do setor musical.

Os projetos selecionados foram escolhidos entre as 917 propostas recebidas. Cada um desses projetos envolve cooperação com outros países da região e fortalece o crescimento contínuo de uma rede de laços continentais e transatlânticos para a promoção da circulação, criação, colaboração, intercâmbio de conhecimentos e boas práticas e, especialmente, o desenvolvimento de novos públicos e mercados. É uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o setor musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção realizado por júris especialmente nomeados por cada um dos países que compõem o Programa Ibermúsicas. Os jurados desta edição foram para a Argentina Darío Jalfin, Sara Mamani, Edu Schmidt e Casiana Torres, para o Brasil Maya Suemi, André Brasileiro e Rafael Cortes, para o Chile Pablo Morales, Natalia Suazo e Manuel Vilches, para a Colômbia María Catalina Prieto, Angélica Otero e Urian Sarmiento, para a Costa Rica Andrea María Porras Rudín e George Jones, para o Equador Ana María Tamayo, Carlos Bravo e Andrés Noboa, para o México Jaime Ruiz Lobera, Julia Cabrera Solís e Jorge Humberto Torres Sáenz, para o Paraguai Melissa Hicks, Sergio Ferreira e Oscar Fadlala, para o Panamá Blanca Choy, Rómulo Castro e Rodrigo Escobar, para o Peru Janeth Yoshiro Gonzales Ayala e Luis Enrique Chavez Morales, para Portugal Helena Romão e António Tilly e para o Uruguai Regina Chiappara, Moriana Peyrou e Martín Borteiro.

Convidamos todo o setor musical em nossos países a continuar apresentando propostas em nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos torna impossível a adjudicação de todas as propostas, mas sempre há novas oportunidades a cada nova chamada.

CONHEÇA OS PROJETOS SELECIONADOS

O Trio Siqueiros fará a estréia das obras resultantes da Residência Germina.Cciones… México 2022, que aconteceu em julho passado sob a orientação do compositor Luca Belcastro e o conselho do mesmo ensamble. O concerto incluirá peças dos compositores Gonzalo Tonatiuh Alonso, Horace Bravo, Miguel Angel Frausto, German Gras, Vicente Fernando Olave, Eduardo Orea, Ingrid Saldaña e Eliud Solís. Todos eles selecionados através de uma chamada pública aberta a todos os países membros da Ibermúsicas.

15 de dezembro, 20 horas. Teatro de Câmara Fernando Saavedra, Cidade de Chihuahua, México.

youtube.com/germinaciones

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“Chabuca Negra” propõe a concepção, gravação e produção de um álbum focado no período afro-peruano de Chabuca Granda, acrescentando, como forma de inovação e diálogo intercultural, a ligação destas composições com outros ritmos ibero-americanos de origem afro como o Candombe, Milonga, Ajechao, Maracatú e Samba.

“Chabuca Negra” é um projeto liderado pelos músicos e produtores Marcos Expósito (Uruguai) e Gaddafi Núñez (Peru). O amor pela música latino-americana com raízes afro uniu estes dois músicos desde que se conheceram e, desde então, realizaram projetos diferentes juntos. “Chabuca Negra” surge da necessidade de continuar com a divulgação de parte da obra da renomada e fundamental compositora peruana Chabuca Granda, com ênfase especial na música de sua autoria que surgiu através de sua devoção e admiração pela música afro-peruana, uma realidade que, apesar de ser muito diferente de suas origens, Granda soube amar e trabalhar junto com grandes músicos afro-peruanos para compor belas canções.

O álbum será lançado em 15 de dezembro em todas as plataformas digitais.

O duo A Corda em Si é formado por Mateus Costa (contrabaixista, arranjador e compositor) e Fernanda Rosa (cantora, percussionista e compositora), estreou em 2009 em Florianópolis/SC, com a proposta de fazer música na rara formação de contrabaixo e voz.

Em 2010 lançaram o primeiro álbum, “O Som do Vazio”, trabalho com o qual representaram o Brasil em Lisboa/Portugal no ano de 2013, durante a realização do evento “O Ano do Brasil em Portugal”, a convite do Ministério da Cultura. O Som do Vazio foi aclamado pela crítica e recebeu menção honrosa do “Prêmio Os 100 Melhores Álbuns da Música Brasileira” pela revista Embrulhador.com, sendo lançado em várias regiões do país. O segundo álbum foi lançado em 2014, intitulado “Sinfonia Azul”, com direção musical de André Mehmari.

Em 2015 o duo recebeu um Prêmio do Governo do Estado de Santa Catarina para a realização do videoclipe Sinfonia Azul e o Mar, com a música “Té Mais”. Em 2016 foram escolhidos para participar do Circuito Sesc de Música de Santa Catarina, realizando apresentações em 27 cidades do estado.

Em 2017 novamente vence o Prêmio do Governo do Estado, desta vez com o projeto “LivreMente”, que possibilitou a montagem e a circulação do trabalho por cidades do interior de Santa Catarina, Paraná e São Paulo, bem como viabilizou a gravação de um DVD cego com audiodescrição, lançado em dezembro de 2018.

Em 2018 estreou o espetáculo “Nove, um espetáculo lítero-musical”, premiado pelo edital do Fundo Municipal de Cultura de Florianópolis, totalmente autoral, inspirado nos contos e lendas da cultura açoriana. O espetáculo foi criado e é apresentado em parceria com outro grupo catarinense, o Consonante Duo.

Domingo 11 de dezembro 16 hs.  Brasil, 14 hs. Peru

https://www.youtube.com/@ACordaemSi

Como parte das apresentações de “Después del Giro”, o terceiro álbum da cantora e compositora argentina Gisela Magri, o microdocumentário feito por Alejandro Diez, um conhecido videógrafo de Mar del Plata, será exibido novamente. A peça surge do desejo de gravar a imersão no processo de trabalho do álbum junto com Noelia Sinkunas, produtora musical do álbum, e a viagem dos 20 anos de Magri como artista através de paisagens e geografias de La Plata, cone urbanas, portenhas e tangueiras.

O álbum Después del giro já está disponível em todas as plataformas. Apresenta versões de tangos clássicos, milongas e valsas como “Besos brujos”, “Nobleza de arrabal” ou “Ella es así”, tangos do repertório contemporâneo como “Sinsur” ou “Otoño” e suas próprias composições como “Ir a cero”, “Yo no puedo ni decir”, “La de Seguí” e “Después del giro”. A produção e arranjos ficaram a cargo da pianista e compositora Noelia Sinkunas, apoiada por Milagros Caliva no bandoneon, Juan Martín Scalerandi na guitarra e Julian Di Pietro nas intervenções digitais. Participando também como convidados: Julieta Laso e Hernán “Cucuza” Castiello.

Gisela Magri é cantora e compositora para o quarteto platense Malaplata. Desde 2022 ela é membro do Tangueadoras, um projeto de autoras e compositoras do Tango Siglo XXI, com quem se apresenta no Centro Cultural Kirchner. Gisela Magri também é antropóloga, professora, gerente e ativista cultural. Ela é co-fundadora da Cuchá! Músicxs Produciendo, e atualmente é Secretária Geral do APM (Sindicato dos Músicos de La Plata, Berisso, Ensenada e Magdalena). Desde 2020 até hoje, ela tem sido assessora do Instituto Cultural da Província de Buenos Aires. Atualmente ela leciona o seminário Música y Trabajo, aportes desde una perspectiva gremial, na Faculdade de Artes da UNLP.

Sábado 10 de dezembro Festival Abrazadxs al Tango concerto + microdocumentário. Centro Provincial de las Artes, Teatro Argentino (Avenida 51 e 9 e 10), La Plata.

https://youtu.be/m3vCmN912cI

Este projeto é executado através de uma aliança entre o Folk Lab Studio e a Fundação Danilo Perez, cujo objetivo é criar processos educacionais que incentivem estudantes e músicos a realizar seus projetos musicais e de pesquisa que incluam uma prática passo a passo e um guia de referência para criar projetos musicais, sustentabilidade, documentar e tornar visíveis colaborações musicais a médio e longo prazo em nível nacional e internacional.

O projeto trabalhou na gravação de duas composições de Luis Russell, as músicas Come Back Sweet Papa e Bocas del Toro. Esta fase incluiu a preparação, ensaios, seleção musical, gravação e apresentação musical. Os músicos estavam sob a direção de Luis Carlos Pérez e professores da Fundação Danilo Pérez. A experiência de ensino e estúdio foi proporcionada pelo produtor Billy Herron do Panamá e o conselho musical do conjunto foi fornecido por professores ibero-americanos comprometidos com a missão da Fundação Danilo Perez, “promover a mudança social e o desenvolvimento humano através da música”.

10 de dezembro, concerto no Teatro Ateneo na Cidade do Panamá, em comemoração ao Dia Internacional dos Direitos Humanos.

O grupo Eureka – músicas para infancias apresenta seu novo material audiovisual “Trilogía fantástica”. Esta série é composta de três canções de sua própria autoria: “Brujas, “Para ser pirata” e “El Duende” que, nesta ocasião, serão apresentadas em formato audiovisual.

A produção do material foi realizada inteiramente em Santa Rosa (La Pampa – Argentina), de onde a banda é originária. As filmagens foram realizadas nas instalações do Centro Cultural Medasur, dependente da Secretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa. As canções que compõem a trilogia fazem alusão ao mundo da fantasia, a personagens presentes em jogos, histórias e tradições que acompanham a infância. Seu tratamento musical é rico no uso de modos musicais, elementos rítmicos e materiais sonoros. São trabalhos com valor estético e, ao mesmo tempo, oferecem ricas possibilidades didáticas, pois permitem diferentes modos de participação, propõem desenhos melódicos simples para cantar, sozinhos ou sobrepostos, jogos corporais, efeitos sonoros, entre outros.

A Trilogía Fantástica será acompanhada de material didático em formato pdf, no qual o grupo oferecerá diretrizes para que estes audiovisuais possam ser levados para a sala de aula de música em todos os níveis educacionais.

Eureka é composta por Laura Re, Verónica Mansilla e Alejandra Baraybar. Elas são músicas e professoras da cidade de Santa Rosa, La Pampa. Há muitos anos elas trabalham com crianças em jardins de infância, escolas, oficinas e orquestras. Elas também trabalham como formadoras de professores em diferentes cursos de treinamento e educação continuada. Em 2002, reuniram seus interesses como músicas e como professoras e decidiram formar o EUREKA, o trio vocal-instrumental que formaram desde então e com o qual se apresentaram em diferentes palcos na Argentina.

A partir de sábado 10 de dezembro em

https://www.instagram.com/eurekasantarosa/ https://www.youtube.com/channel/UC0DH4eB7TbK7KwTZcREgKQg https://www.facebook.com/laseureka

Será realizada a estreia de Sueños y canciones, um concerto teatral dirigido por Daniel Patiño com Hilario Godoy, coreógrafo convidado do Paraguai. O projeto é um novo espetáculo de dança, teatro e música apresentado pelos artistas no palco. O facto de serem os próprios bailarinos os músicos e compositores implica um compromisso integral a partir da relação entre a música e o corpo.

Desde a antiguidade a história do teatro está ligada à música e é a partir daí que os corpos emergem no palco. Os conceitos dramatúrgicos aparecem como poemas, canções, diálogos, sonhos e canções.

As buscas do Catapulta Teatro Danza partem do teatro físico com foco na antropologia teatral, na natureza e nas culturas. A modalidade é de cooperação, convidando a participar pessoas de diferentes disciplinas. Desenvolve o compromisso com a formação de novos públicos, para o qual realiza oficinas de teatro para crianças e jovens, além de cursos de comunicação e audiência para gestores culturais.

Sexta-feira, 9 de dezembro, 21h.

https://www.youtube.com/c/CatapultaTeatroDanza/

O trio Dímelo, formado por uma soprista brasileira, um violonista peruano e um percussionista chileno, gravou um disco cujo repertório foi pensado como um passeio pela América Latina. No álbum há gêneros musicais de 6 países latino-americanos que tomam corpo e dialogam através da sonoridade do trio e da paixão que seus integrantes nutrem pela música de seu continente.

Lançamento do disco nas plataformas : 9 de dezembro

NAT é uma viagem pelos sons da Latinoamérica, de onde emergem dois singles lançados anteriormente “Mágica kuña” e “Vení”, canções de raiz em polca 6×8, até uma bachata e uma cumbia, um álbum que convida a cantar as suas mágoas e dançar com as alegrias, deixar-se levar pela magia da música e do amor, com um toque de bilinguismo hispano-guarani sempre presente nas letras desta cantora e compositora. O álbum tem a capacidade de envolver com diferentes sabores, desde os intimistas e mágicos aos mais expressivos, trazendo o instinto latino de “dançar até doer os pés” expresso por uma das canções do álbum.

Disponível em todas as plataformas a partir de 9 de dezembro