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Buh Records apresenta a publicação de um álbum retrospectivo documental em formato de vinil duplo e através de plataformas digitais. Com esta publicação procuram colocar à disposição do público uma amostra representativa da importante obra eletrônica pioneira e vanguardista da compositora colombiana Jaqueline Nova. A edição física do vinil incluirá um livreto interno com ampla informação e documentação visual do compositora.

Jacqueline Nova Sondag nasceu em Gante, na Bélgica, país de origem de sua mãe, em 1935, mesmo ano em que a família Nova Sondag partiu para Bucaramanga, cidade de seu pai e onde Jacqueline passou sua infância e adolescência. Nova foi a primeira compositora colombiana a se formar no Conservatório Nacional de Música da Universidade Nacional (1967), após o que (entre 1967 e 1968), viveu em Buenos Aires como bolsista do Centro Latino-Americano de Altos Estudos Musicais (CLAEM), do Instituto Torcuato di Tella. Lá ele teve o ambiente certo para criar em linguagens de vanguarda e encontrou um laboratório equipado com tecnologia de ponta que lhe permitiu mergulhar nas investigações que havia realizado na Colômbia, mas que a falta de infra-estrutura não permitiu que ele se desenvolvesse. A partir desse momento, a criação para mídias mistas (instrumentos acústicos convencionais em conjunto com a mídia eletrônica) e a criação interdisciplinar foram constantes em seu trabalho. Ao retornar à Colômbia, desenvolveu um grande número de atividades paralelas à composição musical, todas voltadas para a divulgação da música contemporânea e que, na época, eram as primeiras dessa natureza no país.

Jacqueline Nova morreu em Bogotá em 1975, quando tinha quarenta anos. Sua morte trágica e precoce não só interrompeu uma carreira em plena força criativa, como também afetou diretamente o desenvolvimento da música eletroacústica no país, pois após sua morte houve um grande silêncio de mais de uma década na criação musical com mídias eletrônicas na Colômbia.

Sexta-feira, 23 de setembro em https://www.facebook.com/buhrecords

A banda estreia em Portugal na sua primeira turnê europeia com o novo show “Nasci no Brasil”, onde cantam o “fogo” que é ser brasileiro misturado à poesia que o seu povo traz na essência, além das influências do samba e todas as fusões musicais tão características do trabalho do Pietá.

Transitando por diferentes ritmos e temáticas, o repertório majoritariamente autoral revela o interesse do trio em exaltar a produção da música popular brasileira contemporânea. Pietá nasce do encontro de Juliana Linhares, Fred Demarca e Rafael Lorga, um encontro respaldado pela teatralidade dos artistas, algo claro nas performances irreverentes no palco.

23 de setembro – Festival Maré (Santiago de Compostela)

29 de setembro – Tempo Club (Madrid)

30 de setembro – Salão Brazil (Coimbra)

1 de outubro – M.ou.co (Porto)

7 de outubro – B.O.T.A. (Lisboa)

9 de outubro – MusicBox (Lisboa)

Bona Fé é dedicado à performance de música antiga, com especial interesse no estudo e divulgação dos vários repertórios do período novo-hispânico. Cada projeto é formado e abordado a partir de alguma perspectiva temática, buscando expressar dimensões históricas, artísticas e poéticas do fato musical. A maioria dos trabalhos que compõem os programas é fruto de trabalhos de pesquisa e transcrição paleográfica, geralmente inéditos e pouco conhecidos. Isso dá sentido ao grupo como um espaço de divulgação da cultura musical da Nova Espanha. Nessa busca formal, são incorporados elementos extramusicais relacionados ao contexto artístico e literário das obras.

A piedade cristã e o culto aos santos foram transmitidos, recebidos e expressos de diversas formas nos diversos contextos sociais e culturais da América, redefinindo-se através de linguagens, vozes, danças e instrumentos locais. A canção natalina ─pelo seu caráter festivo e popular─ foi talvez o gênero poético-musical que melhor permitiu a conexão de percepções tão diversas e diferentes com a religião católica e a construção de novos imaginários religiosos. O programa que será apresentado por Bona Fe reúne basicamente canções natalinas pertencentes a diferentes comunidades do México e da Guatemala, que fizeram parte de suas expressões devocionais e festivas a santos, virgens e outras figuras da religião católica.

Bona Fe é composto por Ethel González Horta na direção musical, Nadia Ortega Petterson tiple I, Laura Pérez Rosillo tiple II, Francisco Mendoza Contreras tenor, Eloy Cruz na guitarra barroca e jarana, Rafael Sánchez Guevara na viola da gamba, Josafath Larios na percussão e Bárbara Pérez Ruiz no órgão, pesquisa musicológica e transcrições.

23 de setembro, 19:30 Iglesia de la Compañía, Cuzco, Peru

25 de setembro, 16:30 Catedral de Juli, Puno, Peru

https://www.youtube.com/ c /Projeto Ivan Zignaigo Mensurabilis

Através de uma transmissão ao vivo no Instagram, serão apresentadas as experiências, desenvolvimento e resultado do projeto artístico-musical Canções Paralelas, interpretadas pelos músicos Marcelo Saccomanno, de Bariloche, Argentina, e Zelito Ramos Souza, de San Antônio da Patrulha, Brasil.

O projeto consistia em dois autores musicais que enviassem um ao outro três canções próprias e que essas obras fossem reinterpretadas pelo outro, que cada obra se enraizasse em outros solos, nutridos por diferentes sonoridades, instrumentações, vistas e paisagens. O resultado desta pesquisa materializou-se em 6 canções e uma pequena produção audiovisual onde cada músico, a partir do seu ambiente natural, interpretou uma dessas obras. Os ritmos, os instrumentos e até a linguagem alimentaram as raízes da canção. Outro aspecto, talvez mais filosófico, foi se permitir brincar com a ideia de um “universo paralelo da canção”, como teria sido o andamento de uma obra se ela tivesse sido composta em outras latitudes.

Marcelo Saccomanno e Zelitos Ramos Souza participaram do projeto como intérpretes de voz e violão. Gabriel Pirato Mazza como técnico e arranjador em seu estúdio em Bariloche. Lucas Ramos, como técnico de gravação e na percussão em Porto Alegre. Renato Müller gravou gaita ponto. Clarissa Ferreira contribuiu com suas vozes em Porto Alegre. Vanesa Gallardo Llancaqueo compôs e gravou um poema em mapudungun de Bariloche, na canção Amistad.

Na terça-feira, 20 de setembro de 2022, às 20h30 na Argentina de @ramoszelito

Tawayra é um quinteto a cappella que revela a riqueza cultural através de uma ampla gama de cores, timbres, tonalidades e ritmos da América Latina. O principal objetivo deste conjunto é dar a conhecer, através de adaptações contemporâneas, a grande variedade de música existente no continente americano, como os vários sones, tanto cubanos como mexicanos, tango, candombe, bossa nova; música de origem africana de todas as costas, tanto do Pacífico, como do Atlântico e do Caribe; música de origem indígena; e do continente norte-americano, músicas típicas do jazz, blues, reggae, etc.

Sábado, 17 de setembro, 19hs (horário do México)

O destacado quarteto de jazz paraguaio Joaju se apresentará ao vivo na cidade de Quito, no âmbito do Ecuador Jazz Festival. Para este grande evento internacional, o quarteto apresentará canções de seus dois álbuns, além de algumas inéditas, com as quais poderá se apreciar composições de grandes autores do jazz e da música instrumental paraguaia, bem como de integrantes do próprio quarteto.

Liderado pelo baterista Victor Morel junto com Giovanni Primerano no piano, Bruno Muñoz no sax e Nicolas Cañete no contrabaixo, após 11 anos de carreira, Joaju vem consolidando sua carreira artística, com importantes atuações internacionais.

Sábado, 17 de setembro, às 21h30 no Teatro Variedades em Quito, Ecuador

O artista de Entre Ríos, Carlos Aguirre, é considerado um dos criadores mais originais da música argentina atual. É criador de uma obra nascida do folclore argentino e latino-americano como marca de identidade que ele não a entende como um pensamento estagnado, mas como uma expressão dinâmica, ampla e mutável.

Suas composições variam de canções a um profundo desenvolvimento da música instrumental, com uma atmosfera de câmara, um requinte técnico típico do treinamento de piano clássico e recursos da música popular como o jazz e os sons da América Latina. Seu trabalho como compositor e intérprete de sua própria obra também é respeitado e valorizado fora das fronteiras do país.

Como solista, Aguirre aprofunda sua relação com o piano, o instrumento que significou sua primeira conexão com a música e que ele expressou  em seu álbum “Caminos” (piano solo, Shagrada Medra, 2007). As peças deste álbum revelam suas diferentes facetas, desde o rigor da técnica clássica até a liberdade de improvisação típica da música popular.

Durante o festival, ele dará uma aula magistral e um concerto.

16 de setembro 10:00 hs.

Master Class on Arrangements in Argentine Folk Music, Equador Jazz 2022, Estudio de Percusión, Leónidas Plaza N19-50 y 18 de septiembre.

18 de setembro 16:00 hs.

Concerto no Teatro Nacional Sucre, Equador Jazz 2022, Quito, Equador

A artista colombiana Daniela López Gómez lança a canção “Nació un río”, uma nova peça de sua nova produção intitulada Alma, que consiste em uma série de composições inspiradas em ritmos populares latino-americanos impregnados de sons ancestrais. Também contém uma tonalidade acadêmica com cores próximas ao jazz, blues, rock e música cubana. Todos estes elementos foram fundamentais na formação de Daniela López Gómez como flautista e cantora e em sua constante busca de criar e contribuir para as novas sonoridades da música colombiana e latino-americana.

O trabalho de Daniela López Gómez procura contribuir para a evolução e, portanto, para a salvaguarda dos ares musicais da Colômbia e da América Latina, considerando que é uma urgência e o dever daqueles de nós que nos alimentamos deles de tantas maneiras. Criar é uma das melhores maneiras de fortalecer nossa cultura musical, de mantê-la viva e fluida para que chegue ao maior número possível de ouvidos, com a firme esperança de que os habitantes de um território se identifiquem e se reconheçam nele para que finalmente tenha o lugar que merece como uma das faces principais de sua terra.

“Tento transformar uma pintura, uma paisagem, um rio em uma canção, mas acima de tudo cada história que ouço, especialmente aquelas com tons dolorosos ou mesmo trágicos, como uma forma mais digna de contá-las e lembrá-las. Procuro descobrir a alma das coisas, moldá-la, fazê-la falar, rir, chorar, cantar e, acima de tudo, curar. Quero me expressar através da bela combinação dos legados de meus antepassados, que precisam de mensageiros e poetas loucos… loucos pela beleza do mundo sonoro do meu país e do meu continente”.

Daniela nasceu no município de Sonsón Antioquia, onde iniciou seus estudos musicais com a flauta como seu instrumento principal. Formou-se com honras na Universidade de Antioquia no programa de Música Instrumental – Flauta Transversal. Seu caminho no canto solo começou com o folclore caribenho e ela é atualmente uma cantora do grupo de bullerengue Yimalá. Daniela foi a vencedora do concurso de canções inéditas do coletivo I Love Bullerengue onde ela teve a oportunidade de gravar sua primeira canção profissionalmente. Ela também participou da chamada para compositores “Canciones de la cuarentena” pela Ibermúsicas em 2020, ganhando um dos três prêmios concedidos a cada país ibero-americano. No mesmo ano, ela ganhou um dos incentivos do Ministério da Cultura com a bolsa de Circulação Virtual para solistas, cantores-compositores e intérpretes de música acadêmica, popular e urbana.

16 de setembro

https://onerpm.link/851649670068

MúsicaOcupa é um festival anual de música clássica organizado pela InConcerto desde 2017. Através do encontro de instrumentistas de diferentes países, artistas locais e públicos diversos, o festival tira a música clássica de seus espaços tradicionais – salas de concertos e teatros – e a traz para a cidade.

A sexta edição da MúsicaOcupa oferecerá um mês de acesso gratuito a concertos, intervenções musicais espontâneas, palestras e outros pontos de encontro para uma variedade de públicos. O festival voltará pessoalmente a espaços incomuns para ocupá-los com música clássica. Este ano, o festival ocupará hospitais, mercados, praças, sítios históricos e locais urbanos localizados em toda a cidade, de norte a sul.

A cada ano, MúsicaOcupa reúne instrumentistas equatorianos e internacionais para formar um grupo de músicos residentes que acompanham as ações do festival ao lado do Ensamble InConcerto, o trio permanente composto por Simón Gangotena, Mario Martínez e Boris Peña. Nesta ocasião, o grupo de músicos residentes inclui as violinistas Novilé Maceinaité (Lituânia) e Gabriela Cobo (Equador).

De 19 de agosto a 21 de setembro

A compositora equatoriana Ana González Gamboa e o grupo peruano NAZDÚO, formado por Silvia Valdivia e Jorge Puma, vai realizar através da plataforma youtube, a estreia da obra vencedora do Prêmio Ibermúsicas de composição e estreia de obra 2021 LIM-A, obra mista para saxofone, piano intervencionado e eletrónica fixa.

Ana González Gamboa, compositora e violoncelista equatoriana radicada em Buenos Aires desde 2010, estudou com Marcelo Bru (violoncelo), Graciela Tarchini (análise, teoria musical e composição) e fez sua graduação na Universidade Nacional de Quilmes com ênfase em Composição com Mídia Eletroacústica. Suas composições foram selecionadas e apresentadas no Equador, Colômbia, México, Peru, Chile e Argentina.

Nazdúo é um grupo de câmara que propõe uma exploração musical particular. Seu repertório trata de obras originais e transcrições e tem como um de seus objetivos centrais a interpretação de música de câmara criada por compositores peruanos e latino-americanos. Desde sua primeira aparição em 2011, a dupla formada por Silvia Valdivia e Jorge Puma tem mostrado sua preocupação em defender as diferentes linguagens e estilos que têm abordado, recebendo aulas de música de câmara e participando de diversos recitais, sempre tendo ao piano e do saxofone às ferramentas perfeitas para mostrar sua visão musical.

20 de setembro às 20h00 (horário Ecuador) em https://www.youtube.com/channel/UCVH0YOaOGP2uVn5VMYfk4vA