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Adrián Goizueta é considerado uma figura chave na renovação da música latino-americana contemporânea. Através de sua abordagem experimental, ele desenvolveu seu próprio estilo, que é o resultado de um trabalho criativo dentro da estrutura do que ele mesmo chama de música popular elaborada, na qual combina diferentes gêneros musicais como tango, jazz, folclore e música sinfônica, a partir de uma concepção original com um conteúdo profundo. Adrián é compositor, arranjador, guitarrista e cantor, mas também, e com a mesma intensidade, professor de música na Universidade Nacional e produtor de programas culturais para rádio e TV.

 

Há mais de 30 anos ele formou o Grupo Experimental na Costa Rica (um grupo de câmara com um formato variado) composto pelos melhores músicos do país e provavelmente de toda a região. Com eles, ele tem sido muito ativo em nível nacional e internacional. No ano de 2020, sob a pandemia, ele realizou muitos concertos via streaming, participou de gravações de grupo e trabalhou para o concerto em homenagem a Leo Brouwer.

 

No campo sinfônico ele desenvolveu ao longo de sua carreira, e de forma constante e paralela ao seu grupo, uma intensa atividade de composição e arranjos com várias Orquestras Sinfônicas de Xalapa (México), a Orquestra Sinfônica Nacional da Costa Rica, a Banda de Cartago, onde vem se apresentando há vários anos para comemorar a assinatura do Ato de Independência da Costa Rica.

 

“Amanece” é uma proposta integral cênica, sonora e visual, de acordo com a dimensão de uma dupla estréia: novo álbum e nova banda! Há pouco mais de seis anos, Adrián Goizueta refundou seu lendário Grupo Experimental, com o slogan: “novo de novo”, que não significava um retorno a caminhos já percorridos, mas sim; outro despertar que traz consigo uma proposta deslumbrante e novas experimentações, outros instrumentos, músicos de destaque e um repertório inédito em sonoridade e poesia, entremeado por versões renovadas de alguns de seus temas mais conhecidos. A Experimental é composta por: Esteban Rojas, clarinete baixo, Marianela Cordero, violoncelo, Eduardo Montero, piano, Fernando Víquez, baixo elétrico e contrabaixo, Orlando Ramírez, bateria e Marvin Rodríguez, percussão.

 

Durante sua visita ao Uruguai, ele participará das “Jornadas de Reflexão sobre Direitos Humanos e Identidade” a serem realizadas pelo Centro de Estudios Republicanos na Biblioteca Nacional da cidade de Montevidéu.

 

16 de setembro 9 p.m. Zitarrosa Hall, Montevidéu, Uruguai

Días de Montevideo é o título da segunda música de Raízes Contemporâneas, o novo disco de Facundo Estefanell. Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

 

O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

 

Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

 

Ver e escutar em:

https://m.youtube.com/watch?v=yDJGNTdsECI

https://onerpm.link/227016957854

Canción y danza núm. 2 , op. 77 do compositor Moisès Bertran (Espanha-Colômbia) foi encomendada em 2022 pelo Powers-de la Torre Duo (Estados Unidos-México), como resultado do apoio da Ibermúsicas. Esta é a segunda obra para piano a quatro mãos no catálogo do compositor, precedida por uma primeira canção e dança, escrita em memória do compositor catalão Frederic Mompou em 2002. A Canção e Dança nº 2 é uma obra de maior duração e densidade e, ao contrário da primeira, não se inspira diretamente na música de Mompou, embora alude à música tradicional da Catalunha nativa do compositor.

 

A estréia terá a forma de uma “video premiere” no canal do Ricardo de la Torre no YouTube. A estréia virtual será precedida por uma conversa entre os intérpretes e o compositor. No dia seguinte, o trabalho será apresentado em um concerto ao vivo nos Estados Unidos no Laguerquist Concert Hall do Centro de Música Mary Baker Rusell da Universidade Luterana do Pacífico, em Tacoma, Washington.

 

O compositor Moisès Bertran i Ventejo, nascido em Mataró (Barcelona, Espanha) em 1967, e também colombiano desde 2011, é Professor Sênior de Piano; Professor Sênior de Solfejo e Teoria da Música; e Professor Sênior de Composição e Orquestração, todos os três graus conferidos pelo Conservatori Superior de Música del Liceu em Barcelona. Ele também concluiu um Mestrado em Música e um Doutorado em Artes Musicais, ambos pós-graduados em composição com ênfase secundária em performance de piano, na Escola Hartt da Universidade de Hartford (Connecticut, EUA). Seus principais professores foram Salvador Pueyo e James Sellars, em composição, e Maria Jesús Crespo e Luiz de Moura Castro, em piano. Ele trabalhou no Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona; Conservatori Municipal de Música de Igualada (Barcelona); The Hartt School, University of Hartford (Connecticut, EUA); Universidad EAFIT (Medellín, Colômbia), onde também foi Chefe do Departamento de Música (2004-2005). Atualmente é Professor Titular de Composição no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia, Bogotá, que ele dirigiu de 2008 a 2010. Sua produção totaliza atualmente mais de 100 obras. Muitas de suas obras têm sido frequentemente executadas em concerto, tendo ganhado vários prêmios na Europa e na América. Em 2006 ele estreou e conduziu seu trabalho “Homenajes, suite em 8 movimentos e epílogo para 22 pianos” na cidade colombiana de Medellín para ampla aclamação internacional. Em 2017 estreou com grande sucesso sua primeira ópera ‘El último dia de Francisco Pizarro’, com um libreto do mesmo compositor baseado no romance homônimo do escritor peruano Alberto E. Massa Murazzi. Com instrumentos coreanos tradicionais, compôs: ‘Haebangchon Trio’, para Haegeum, Daegeum e Gayageum; ‘Imagined Recollections’, para Haegeum, Piri-Taepyongso, piano e percussão; e ‘A Gimhae Fantasy’, para um conjunto instrumental de 25 Gayageums e dois percussionistas. Tres Instants en la Memòria” é sua contribuição ao repertório de Tenora, com um concertino para este instrumento tradicional catalão e orquestra sinfônica. Ele foi eleito membro da American Musical Honor Society Pi Kappa Lambda em 1994 e é membro da Associação Catalã de Compositores desde 1993.

 

O Duo Powers-de la Torre, formado pela pianista americana Lark Powers e pelo pianista mexicano Ricardo de la Torre, já se apresentou em festivais como a Série de Concertos de Inverno Estes Park no Colorado, o Festival Internacional de Música de Teclado Espanhol “Diego Fernández” em Almería, a série Art of the Piano no Palácio de Bellas Artes na Cidade do México e a série Viernes de Musikeon em Valência, além de apresentações em locais nos EUA, México, França, Espanha e Áustria. A dupla tem sido orientada por pianistas como Albert Atenelle, David Korevaar e Andrew Cooperstock.

 

 

Estréia virtual: terça-feira 13 de setembro às 12:00 horas, horário de Bogotá.

https://www.youtube.com/riclavier

 

Estréia no local: Quarta-feira, 14 de setembro, às 19h30, horário do Pacífico, no Laguerquist Concert Hall do Centro de Música Mary Baker Rusell da Universidade Luterana do Pacífico, em Tacoma, Washington.

Esta proposta incluiu a criação de 5 obras para voz e eletrônica encomendadas a compositores da Colômbia, Brasil, Argentina e Peru. O projeto buscou criar redes de cooperação entre compositores, intérpretes e produtores, com o objetivo de trabalhar juntos na criação de um novo repertório dentro do campo da música acadêmica contemporânea em nosso continente. Além disso, o objetivo é tornar o trabalho dos artistas envolvidos no projeto mais visível e explorar em particular diferentes visões ou referências às mulheres na América Latina, como tema central para as obras compostas para o projeto.

 

Natalia Merlano Gómez é uma música, cantora, improvisadora, criadora e professora nascida na Colômbia. Seus interesses vão desde a música popular de diferentes partes do mundo, especialmente da América Latina, até a música acadêmica contemporânea e experimental. Ela também está interessada em explorar vídeo e imagem como um complemento aos trabalhos vocais que ela gravou nos últimos anos. Estudou o Mestrado em Música Contemporânea no Staatliche Hochschule Musik und Darstellende Kunst, em Stuttgart, Alemanha. Formou-se com honras no programa de Artes Musicais com ênfase em canto na Faculdade de Artes ASAB da Universidad Distrital Francisco José de Caldas em Bogotá. Atualmente, ela está fazendo o doutorado em Performance Musical Contemporânea na Universidade da Califórnia, em San Diego. Desde 2009 ela tem estreado peças de compositores de todo o mundo. Recentemente apresentou seu primeiro álbum intitulado: Resonancias Entrelazadas que inclui 15 obras de compositoras e improvisações com artistas convidadas.

 

As obras criadas nesta residência são: Aru por Daniel Arango – Prada (Colômbia), Cuerpo y territorio por Macri Cáceres (Peru), Filoso como vidrio roto por Florencia Sirena (Argentina), Miniaturas por Leidy Katnerine Montilla (Colômbia) e Corriente de agua por Guilherme Ribeiro (Brasil).

 

De 12 a 16 de setembro às 19 horas na Colômbia, no Facebook e Youtube.

https://youtube.com/playlist?list=PLyRi8yu7kv150cyUZgEx4ZNMXDZBQZ7-T

https://www.youtube.com/user/Natilla87/videos

https://www.facebook.com/nataliamerlanogomez

Reconexión Vaivén consiste em um intercâmbio do grupo mexicano Mamasónikas, através de sessões virtuais de percussão corporal e canto com Lu Horta, Mairah Rocha e Marcelo Pretto (do grupo brasileiro Barbatuques); bem como um treinamento técnico de áudio com os engenheiros de som de ambos os grupos.

 

Desta forma, promove-se o intercâmbio cultural entre Brasil e México, aprofunda-se a técnica da música corporal que distingue ambos os grupos e se realiza um trabalho coletivo de grande qualidade técnica e criativa. O produto destas reuniões consistirá de dois vídeos com as peças originais resultantes desta troca.

 

Mamasónikas é composta por cinco mulheres que vieram para a arte por diferentes caminhos e que estão empenhadas em fazer canções e melodias usando a sonoridade de seus corpos. Todas as cinco são jovens mães e todas as cinco são sonoras (daí o nome). Seu projeto tem sido alimentado pela criatividade, amizade, imaginação e sons de diferentes culturas, tudo isso integrado a partir da convicção de que o corpo pode se tornar um instrumento de arte.

 

 

Vídeos disponíveis a partir de 12 de setembro em:

https://www.youtube.com/channel/UC5trylLznV5lxILxGs8RQAQ

https://www.facebook.com/mamasonicas

https://www.instagram.com/mamasonicas/

 

Esta é uma pesquisa sobre o trabalho do músico argentino-brasileiro Ramiro Musotto (1963-2009) e sua influência na prática da música afro-brasileira no contexto de Buenos Aires, que pode ser entendida como uma circulação de formações culturais musicais específicas do Atlântico Negro. Esta pesquisa faz parte das atividades do GEMAA (Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires). Dois de seus membros (Berenice Corti e Leandro Mellid) participarão do próximo XV Congresso do Ramo Latino-Americano da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL) apresentando os resultados da primeira etapa de pesquisa.

 

O XV Congresso do Iaspm-AL acontecerá entre 5 e 10 de setembro na sede do Instituto de Música da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso (Chile). O evento acadêmico internacional é patrocinado pela Prefeitura de Valparaíso, através de seu Departamento de Cultura e mais especificamente pelo escritório encarregado de Valparaíso como Cidade da Música da UNESCO.

 

O jornal “Civilização & barbarye. La intersección de lo contrapuesto según Ramiro Musotto” será apresentada em 9 de setembro no âmbito do Simpósio 9 “Rutas musicales del Atlántico Negro en América Latina”.

 

Nascido em 1963 em Bahía Blanca, Argentina, Ramiro Musotto foi um percussionista e pesquisador muito importante que entre 1984 e sua morte prematura em 2009 dedicou-se a estudar, tocar, sistematizar e transmitir diferentes ritmos afro-bahianos – principalmente candomblé, capoeira e samba-reggae – assim como a produzir sua própria música baseada neles. Com formação em percussão clássica e popular, uma busca de experimentação em música eletrônica e uma prática profissional como sessionista de estúdio e sideman de palco de música instrumental, trios elétricos e música popular de massa, Musotto produziu seu próprio trabalho – dois discos e alguns vídeos – nos quais convergiram samplers e a tradição musical da Bahia, exercendo grande influência tanto sobre a cidade de Salvador, que o reconhece como uma figura chave na história musical contemporânea daquela cidade, quanto sobre os artistas que se dedicam a estas músicas na Argentina. O documento procura fazer uma primeira abordagem analítica de seu trabalho, que exerce tal influência no cenário artístico de Buenos Aires que funciona como um catalisador para a circulação de formações culturais musicais específicas do Atlântico Negro, neste caso aquelas desenvolvidas na região da Bahia (Brasil) em direção a Buenos Aires. Para isso, os pesquisadores se concentrarão em seu segundo álbum Civilização & barbarye de 2006 – cujo título alude ao trabalho fundador da literatura política argentina escrito por Domingo Faustino Sarmiento em 1845 – a fim de observar as formas musicais em que a dicotomia do título é abordada por Musotto em diferentes tópicos sônicos-discursivos: o mundo do sagrado, o político, a indústria cultural, a música mundial, a cultura popular e a relação do Brasil com a América Latina, tudo isso evidenciado sob a forma de tensões e confluências que este trabalho conceitual constrói musicalmente com grande complexidade. A abordagem integrará duas estratégias: por um lado, a análise das condições de produção deste trabalho no contexto do Atlântico Negro e, por outro, a do especificamente sonoromusical, prestando atenção tanto às suas características intradiscursivas quanto a alguns dos significados que o artista abre para seus ouvintes.

 

9 de setembro

https://15congresoiaspmal.cl/simposio/rutas-musicales-del-atlantico-negro-en-americalatina

“Pesquisa Artística na América do Sul”, reflexões, conhecimentos e experiências no campo musical é um encontro virtual entre Luis Aros (Chile), Doutor em Artes, Fundador e Diretor do Núcleo de Investigação Vocal (NIV), Gonzalo Victoria (Uruguai), Mg em Artes, Professor de Violão da Faculdade de Artes da Universidade da República e Diego Gómez (Colômbia) Mg em Musicologia, Diretor do Departamento de Musicologia da Fundación Universitaria Juan N. Corpas.

 

Quinta-feira, 8 de setembro, 15 horas no https://forms.gle/MLqoUoirr7QeXGxo9

Borchi é um dos DJ mais destacados do cenário global de global bass e freestyle na Cidade do México, incluindo percussão, ritmos latino-americanos e hip hop. Pablo Borchi Klapp é um produtor musical com uma longa carreira como DJ e é o responsável por este projeto. A idéia para Borchi y Su Doble Redoble surgiu quando ele era aluno da Academia de Música Red Bull de Paris, em 2015. Uma de suas marcas registradas é levar a brass band New Orleans-estilo aos clubes mexicanos; sua música é criada com samples de qualquer gênero. Em 2016 ele fez parte da programação do Festival MUTEK. Ele também fez parte do duo Beat Buffet, junto com Raúl Sotomayor, e do programa de rádio Cassette Blog no Ibero 909.

 

A apresentação de Borchi consistirá de uma transmissão ao vivo do concerto de Doble Redoble + Masterclass dada por Borchi + Masterclass dada por Asaph Sánchez + Entrevistas com os artistas brasileiros: Luana Flores e Diogo Ramos.

 

Terça-feira, 6 de setembro, 20 horas.

https://www.facebook.com/dobleredoble

https://www.youtube.com/channel/UCgiWj9Czu18Ai14u28L3Gt

Sob a orientação do renomado compositor italiano Luca Belcastro, o compositor peruano Sergio Salazar, realizará uma residência em composição musical na região da Calábria, Itália. O formato instrumental da obra a ser composta será para quinteto (quarteto de cordas e piano). A primeira semana consistirá em uma explicação e aplicação do método de composição desenvolvido pelo compositor Luca Belcastro. A segunda, terceira e quarta semanas serão dedicadas à revisão do progresso do trabalho de criação da peça musical.

 

Sergio Salazar é músico, compositor e criador de som. Estudou composição musical na Universidade Nacional de La Plata, Argentina. Ele treinou com os mestres Alicia Terzían (Argentina), Leonardo Genovesse (Argentina), Yotam Silberstein (Israel), Greg Burk (Estados Unidos), Tim Rescala (Brasil), Gustavo de Leonardis (Argentina), entre outros. Suas obras foram estreadas no Peru e na Argentina pelo quinteto “Afro en las Alturas”, em edições consecutivas do Festival Internacional de Jazz e em recitais de música contemporânea programados por centros culturais peruanos. Ele é fundador e diretor artístico da plataforma cultural Red Sonora. Gravou com artistas peruanos de renome e também com músicos da Itália, Brasil, Japão e EUA. Suas produções incluem concertos interdisciplinares de artes cênicas, música e artes visuais.

 

Luca Belcastro nasceu em Como, Itália, em 1964. Formou-se em Violão Clássico no Conservatório de Música “Giuseppe Verdi” em Milão e em Composição, com a mais alta qualificação, no Conservatório de Música “Giuseppe Nicolini” em Piacenza. Ele estudou com Giuseppe Colardo, Sonia Bo e Azio Corghi, com quem freqüentou cursos de especialização em composição na Accademia “Goffredo Petrassi” em Parma e na Accademia di Santa Cecilia em Roma, onde se formou com a mais alta qualificação e “Prêmio SIAE”. Suas composições foram apresentadas em importantes festivais na Itália (Settembre Música em Torino, Milano Musica, Nuova Consonanza em Roma, etc.), na Europa (Portugal, Espanha, Irlanda, Inglaterra, Alemanha, Romênia, França, Bulgária, Grécia, Finlândia, Noruega, Rússia, Macedônia, Holanda, Eslovênia, Suíça, Áustria) e nos EUA, China, Coréia, Armênia e Japão.

 

 

De 5 de setembro a 30 de setembro, Calábria, Itália

Aguafuertes Decimales – Viajera Continental é um álbum e um espetáculo audiovisual que tem como tema a Décima Espinela e sua viagem pelo continente americano, interpretada por vozes femininas de diferentes latitudes (Argentina, Peru, Venezuela e Cuba) e destacando a herança espanhola da língua, seja do período colonial ou de correntes migratórias européias mais recentes.

 

Assim, os gêneros e ritmos emblemáticos dos países representados (payada, canto llanero, socabón, punto guajiro, etc.) são explorados. A estrutura musical é proporcionada por um quinteto de sopros de sonoridade barroca (século de oro espanhol), um conjunto de violões e cordofones folclóricos de diferentes partes do continente (herança da vihuela ibérica) e um conjunto de jazz. As vozes que fazem parte desta produção são: Amanda Querales (Venezuela), Sandra Peralta (Peru), Mel Muñiz (Argentina) e Elizabeth Monteagudo (Cuba).

 

O objetivo do projeto é recompilar o repertório das décimas mais significativas, seu desenvolvimento em todo o continente, falando através das vozes dos imigrantes latinos que vivem na Argentina. Este novo projeto propõe o contraponto de diferentes vozes sob a mesma forma poética, suas particularidades e lugares comuns, a apropriação da linguagem e seu olhar para o futuro a fim de continuar vivendo juntos e construindo identidade. Intercâmbio artístico das diferentes comunidades latinas que vivem na cidade e sua projeção em todo o continente.

 

 

Domingo 4/9 19hs ARG: AGUAFUERTES: Viajera Continental | A TODO CANTO DE MONTE | Sandra Peralta. https://www.youtube.com/watch?v=CQavF88UxRU

 

Domingo 11/9 19hs ARG: AGUAFUERTES: Viajera Continental | NO HAY BIEN QUE DEL MAL ME GUARDE | Mel Muñiz – Amanda Querales. https://www.youtube.com/watch?v=kMjgsSuLclA

 

Domingo 18/9 19hs ARG: AGUAFUERTES: Viajera Continental | VIAJERA PENINSULAR | Eli Monteagudo. https://www.youtube.com/watch?v=h5bTNuhDdn4

 

Domingo 25/9 19hs ARG: AGUAFUERTES: Viajera Continental | LA ANDARITA | Sandra Peralta. https://www.youtube.com/watch?v=a9Ly3QDOxs8

 

AGUAFUERTES DECIMALES – VIAJERA CONTINENTAL – REEL COMPLETO

https://www.youtube.com/watch?v=WNXkv43vLiw

 

https://franciscohuici.com.ar/proyectos/aguafuertes/

https://www.youtube.com/c/FranciscoHuici

https://franciscohuici.com.ar/proyectos/aguafuertes/

https://www.youtube.com/c/FranciscoHuici