Categoria: Notícias gerais

A canção evoca a celebração que tem lugar no céu quando uma cantora deixa esta terra e se junta à roda celestial junto com todos os ancestrais.

 

Ao chegar ao céu, São Pedro abre as portas douradas para que as cantoras entrem ao som do tambor e se unam às rodas celestiais. Enquanto isso, aqui na Terra, um legado de agitação e danças cantadas nascem na voz de Mathieu Ruz.

 

“Eu vou cantar’ um bullerengue

vou repica’ os couros

Para que as cantoras ouçam

que para o céu se foram”

 

“Roda no céu” é o novo single de Mathieu Ruz, Cantador e Pesquisador da tradição oral do Caribe colombiano, que nos deleita com esta entrega solista em um diálogo com o Bullerengue, prestando homenagem às cantoras que partiram deste plano terreno e que são referências deste género ancestral, construindo uma ponte entre as novas gerações e a herança musical dos territórios afro-caribenhos.

 

Esta canção, produzida por Mijail Celín “Dj Sisa” para Ultraloide Music Studios em Barranquilla, é vencedora da Convocatória Ibermúsicas 2021 de Criação de Canção, e já está disponível nas plataformas.

 

Este cantor de 33 anos está comprometido com os gêneros folclóricos tradicionais do Caribe colombiano. Faz música que ajuda a visibilizar o bullerengue junto a seus dois agrupamentos TROPICKUP e TONADA. Sua tarefa é difundir a tradição oral de seus antepassados e salvaguardar o legado cultural de sua região, enquanto se converte em um exemplo para toda uma nova geração de jovens cantores do folclore, mantendo vivas as suas raízes e abrindo portas para que a nossa música seja visível para o mundo.

 

 

 

Pre-Save Plataformas: https://onerpm.link/100461621154

Bandcamp: https://mathieuruz.bandcamp.com/track/rueda-en-el-cielo

Video Lyric: https://youtu.be/80HRYwSuHLU

Instagram: https://www.instagram.com/mathieuruzofficial

Júlia Vargas é uma cantora, percussionista e bailarina de Cabo Frio, Brasil. Ela foi apadrinhada por figuras como Milton Nascimento, Ivan Lins e Ney Matogrosso. Elogiada pela sua voz quente e poderosa, propõe um espectáculo marcado pela reconexão entre o popular e a poesia, a simplicidade e o regional mesclado com um estilo urbano, no qual várias dramaturgias interagem.

 

Iniciou sua vida artística, ainda criança, na dança. Trabalhou dançando pelo Teatro Municipal do Rio de Janeiro e pelo Centro de Movimento Deborah Colker. Aos 18 anos ingressou na companhia “Mulungo” de Oswaldo Montenegro, onde atuou por um ano. Nesta mesma época, começou a se aventurar pelos palcos soltando a voz, desde então nunca mais parou de cantar.

 

Julia já é considerada das grandes cantoras do Brasil e vem emocionando nomes como Milton Nascimento, com quem fez turnê e abriu shows, Zélia Duncan que a convidou para cantar no lançamento de seu disco “Tudo é um” no Circo Voador, Geraldo Azevedo que a chamou como Julia Vargas Artista participação em um de seus shows também no Circo Voador, Ivan Lins de quem ganhou uma música inédita que foi gravada em seu primeiro disco, Alceu Valença que a convidou para abrir alguns de seus shows na Fundição Progresso, Ney Matogrosso e Pedro Luís que gravaram em seu disco “Pop Banana”, apresentou um show ao lado de João Donato, Wagner Tiso, Moraes Moreira, Zeca Baleiro entre outros.

 

Em 2014 foi convidada a integrar o projeto “Mar Azul”, em homenagem ao Clube da Esquina e saiu em turnê com o show “Travessia”, de Milton Nascimento, pelo interior de Minas Gerais, e com o show “Linha de Frente”, acompanhando Milton Nascimento e Criolo.

 

Em 2015 participou do tributo à Cássia Eller no Rock in Rio e chamou a atenção pela parceria com o filho da cantora, Chico Chico, cantor e compositor carioca com quem fez diversos shows pelo Brasil. Dessa parceria nasceu o selo Porangareté, criado ao lado de Chico Chico, Rodrigo Garcia e Maria Eugênia. Também no final deste mesmo ano, lançou o cd e dvd “Júlia Vargas & Os Barnabés ao vivo em Niterói” produzido por Rodrigo Garcia no Teatro Municipal de Niterói.

 

Em 2016 se dedicou a gravação de seu terceiro álbum (segundo álbum de estúdio), intitulado “Pop Banana”, fruto de uma parceria entre a cantora, o selo Porangareté e a gravadora Biscoito Fino. Julia assina a produção e direção musical do álbum lançado em 2017 em formato físico (cd) e digital.

 

Em 2019 Julia lança “Iara Ira” ao lado das cantoras Duda Brack e Juliana Linhares. O álbum foi lançado em parceria com a Oi Futuro, Jóia Moderna e Areia Produções. O disco tem direção musical de Thiago Amud. E agora o mais novo disco de Julia: “D’Água”, onde também assina a direção e produção musical ao lado de Guilherme Marques e o Estúdio Frigideira.

 

 

 

Sexta-feira 1 de julho, Base Organizada da Toca Das Artes, Largo de Santa Bárbara Nro 3-D Anjos, Lisboa, Portugal

 

Sexta-feira 8 de julho, Samambaia, Rua Voz do Operario 13, Lisboa, Portugal

Com apresentações em Bogotá e Barranquilla, o trio de guitarras Terceto del Sur dará quatro shows presenciais na Colômbia.

 

O Terceto del Sur surge no ano 2018. Está integrado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. O Terceto se dedicou a resgatar e criar os arranjos para o agrupamento, bem como abordar novo repertório original. Seus integrantes têm mais de 6 anos de experiência na música de câmara para ensamble de guitarras. Eles ganharam o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, Primeiro Lugar no 10 Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, bem como Menção Honrosa do mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação de música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escola Superior de Música 2019, além disso destacou-se dentro dos favoritos no festival de música de câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honorífica no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os integrantes contam com o Primeiro Lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual foram premiados com a pré-seleção “Gerardo Tamez”; Segundo lugar no concurso de ensambles do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

 

Sua formação esteve a cargo do mestre, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez que consolidou as bases do trabalho do ensamble. Posteriormente mestres como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Quarteto Latinoamericano e o Quarteto José White enriqueceram sua formação.

21 de junio 16:30 hs, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá, Colombia

22 de junio 19:30 hs, Casa Del Valle, Bogotá, Colombia

24 de junio 19:00 hs. Teatro José Consuegra Higgins, Barranquilla, Colombia

25 de junio 19:00 hs.  Concha Acústica del Sagrado Corazón, Barranquilla, Colombia

A Filarmonia de Bagaces é um projecto promovido por um grupo de amantes da música que têm semeado as bases e têm vindo a desenvolver um grupo com o objectivo de a constituir numa Banda de Concertos para assim deleitar os moradores com repertório regional, nacional e internacional através de concertos e de actividades de grande qualidade artística.

 

Com este projeto procuram prestar homenagem aos compositores da província de Guanacaste, Costa Rica, por meio da virtualização de suas composições em áudio e vídeo, a fim de salvaguardar o legado cultural constituído pela riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte e Jesús Bonilla. As canções contêm motivos e letras que foram inspiradas naqueles elementos próprios do território: a fazenda, o sabanero, entardeceres, cotidianidade, costumes, tradições, jargão, que caracterizam e são próprios da identidade cultural do guanacasteco.

 

A obra que estream aqui é o Espírito Guanacasteco que foi composta em colaboração, Medardo Guido fez a letra da canção, onde plasmou o sentimento de orgulho do ser guanacasteco e por sua vez Guillermo Chávez se encarregou da música, de plasmar essa alegria característica da obra.

 

Espíritu Guanacasteco

https://youtu.be/edokGuQAy3c

Com obras dos compositores Santiago Cortesi, Félix Pérez Cardozo e Enrique Samaniego e músicas tradicionais do Paraguai e do México, o harpista Celso Duarte vai realizar o seu concerto on-line para a Associação Latino-Americana da Harpa como parte do projeto “Educação Integral para o Harpista na América Latina”.

 

Celso Duarte nasceu em Villarrica (Paraguai) e reside no México. É executante de harpa paraguaia, harpa jarocha mexicana, violín, jarana e charango e cantor. Trabalhou com Lila Downs e artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas e Susana Baca. Junto com sua banda “El Cuarteto de Celso Duarte”se apresentou nos principais cenários dos Estados Unidos.

 

Quinta-feira 30 de junho, 18:00 hs ( México/Colômbia), 19:00 hs (Chile), 20:00 hs (Argentina/Brasil) em: https://www.youtube.com/channel/UChVprZeWL2J6tcuaRTOqAG/featured

ENOS (Este Norte Oeste Sur) é um exploratório para a composição de canções com Teto Ocampo da Colômbia e Ezequiel Borra da Argentina. Como espaço sonoro de experiência transcendental, este exploratório entre colegas e aberto ao público e às ciberaudiências. Propõe na sua primeira fase, análise e reflexão sobre a composição de canções, a partir das técnicas e conhecimentos desenvolvidos por estes dois músicos, numa série de 4 sessões virtuais.

 

Desde que se conheceram, Teto Ocampo e Ezequiel Borra mantêm uma grande conversa musical, que com o passar dos anos aprofundou em um círculo de forte amizade e aprendizagem nutrido de constante e exuberante poder criativo, que é significativamente reforçada quando eles têm a oportunidade de se reunir e compor.

 

Teto Ocampo faz este convite especial a Ezequiel Borra, compositor, cantor, escritor, multi instrumentista e produtor nascido na Argentina. Dois meses de estadia na Colômbia, em um percurso por 8 lugares da geografia nacional, para compartilhar juntos palestras e concertos. É uma turnê de 11 concertos que será documentada e gravada em áudio e vídeo, para posterior edição e lançamento de uma segunda mini-série web ENOS.

 

1. E N O S Primeira Sessão. Contraponto Psicodélico

https://www.youtube.com/watch?v=W6mPENm9Psw&t=5243s

 

2. E N O S Segunda Sessão. Palavra Versificada

https://www.youtube.com/watch?v=hyKMy7ld2q8&t=66s

 

3. E N O S Terceira Sessão. Sikureo Polimodal

https://www.youtube.com/watch?v=p17y8Zsf0_A&t=

 

4. E N O S Quarta Sessão. O Que Subjaz

https://www.youtube.com/watch?v=yT61c6aDscI&t=1242s7727s

O projeto consiste em 3 dias de residência artística entre os dois artistas João Frade (Português) e Roberto Mendes (Brasileiro) para criarem um espetáculo inédito. O show e gravação acontecerá dentro do Festival Encontro de Culturas e será vinculado nos links do projeto Língua Terra.

 

O projeto Língua Terra nasce com o objetivo de promover o intercâmbio entre artistas de seis países unidos pela língua portuguesa, fomentando conexões culturais e criações artísticas colaborativas. Ao visibilizar a diversidade cultural que compõe os distintos territórios, o projeto busca, ainda, contribuir com reflexões sobre as possibilidades de criar outros mundos mais justos e igualitários.

 

Nesta edição o festival Língua Terra aborda a música como expressão de múltiplos saberes, visões de mundo, sentidos de vida e práticas cotidianas que nos provocam a buscar raízes comuns, a criar a partir da diferença e a imaginar outros modos de ser, estar e habitar mundos.

 

19 de junho, 19:30 hs. XIX Encontro de Culturas em Musibéria, Serpa, Alentejo, Portugal.

Links de transmissão:

• https://www.facebook.com/projetolinguaterra
• https://www.instagram.com/projetolinguaterra/?hl=pt-br

Brassass é um ensamble musical que combina instrumentos de sopro e percussão. Criado à semelhança das tradicionais brassband norte-americanas, deve o seu nome à família de aerófonos (bronzes, neste caso) que compõem o agrupamento.

 

Formada em Mendoza (Argentina), em 2015, Brassass é a primeira banda a recriar este formato na região de Cuyo, e até mesmo uma das poucas que mantém atividade constante em nível nacional. Mais característico ainda é o fato de que o seu repertório consiste em cem por cento de composições de própria autoria. As composições podem remontar-nos rapidamente ao jazz, ao hip hop, ao soul, e inclusive ao rock; entretanto, a impressão do grupo aponta diretamente à fusão destes estilos clássicos com outros gêneros diferentes de origem latino-americana. Desta forma, Brassass mantém as bases musicais de uma brassband tradicional, mas fornece um selo distintivo no seu desenvolvimento de melodias e ritmos autóctones.

 

Atualmente, o orgânico musical de Brassass consta de: duas trombetas, um trombone, um corno de marcha, três saxofones (contralto e 2 tenores), uma tuba, bateria e percussão.

 

• Sexta-feira 24 de Junho, 19:00 hs Parque Zelaieta
• Sexta-feira 24 de Junho, 22:00 hs Plaza Gernika
• Sábado 25 de junho, 20:00 hs Praça Euskal Herria
• Sábado 25 de junho, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
• Domingo 26 de junho, 11:00 hs Barrio de Gane
• Domingo 26 de Junho, 13:00 hs Parque Zelaieta
• Segunda-feira 27 de Junho, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda

No marco independentista latino-americano, os povos do Chile e do México se encontram em seu folclore musical onde fluem duas tradições irmãs, cada qual, com suas respectivas estéticas, elementos sonoros e temáticas compartilhadas: a Cueca e Tonada Chilena, e paralelamente a outras expressões como o Som da Terra Quente do Ocidente do México.

 

O projeto propõe uma produção audiovisual de quatro capítulos, traçados desde a poesia do canto ao poeta e da dança tradicional, a modo de telas revestidas de imagens simbólicas e evocativas, que caracterizam os paralelismos estéticos e identitários de ambas as tradições musicais.

 

https://www.facebook.com/archivosonoroleandrocorona www.archivosonoroleandrocorona.org org

https://www.youtube.com/channel/UCHLiZpeQWCcnybNvqJRxf7Q

https://vimeo.com/user89344320

Este projeto se desenvolve em torno de um repertório singular, que parte da produção dos cantores-compositores uruguaios das décadas de 1970 a 1990, mas que é reinventado e reinterpretado a partir de misturas com diferentes gêneros e estilos da música popular latino-americana, que vão do tango argentino ao forró brasileiro, da polca paraguaia ao joropo venezuelano.

 

O projecto é apresentado sob a forma de recitais didácticos. O objetivo principal da proposta é oferecer uma aproximação, tanto de apreciação da beleza e profundidade estética, como da compreensão sócio-histórica e contextual, ao interessantíssimo repertório cantautoral do Uruguai.

 

Analía Cherñavsky é cantora de música popular. Nascida em Buenos Aires, Argentina, concentra sua formação, vida profissional e carreira artística no Brasil. Iniciou seus estudos de música no piano. Em Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, formou-se em História (1999) e em Música Popular, com ênfase em canto (2003). Na mesma universidade defendeu seu mestrado em História Social (2003) e seu doutorado em Música (2009), ambas teses com estudos sobre a trajetória e obra do compositor Heitor Villa-Lobos. Realizou parte de seu doutorado em Granada, Espanha, em estadia no arquivo do compositor Manuel de Falla. Em 2008, voltou à Espanha para realizar estudos de Mestrado em Musicología para a Proteção e Difusão do Patrimônio Artístico Ibero-americano, no Real Conservatório de Música de Madrid e na Real Academia de San Fernando, e no mesmo ano foi contratada como investigadora convidada no Projeto Musicat, vinculado ao Instituto de Pesquisas Estéticas da Universidade Nacional Autônoma do México. Vivendo no México-DF, tornou-se co-responsável pela catalogação do arquivo de música da Catedral do México, responsável pelo catálogo on-line e co-editora do catálogo impresso do mesmo arquivo. Desde 2012 é docente de canto e história da música na UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-americana, em Foz do Iguaçu, e em 2021 realizou sua pesquisa de pós-doutorado na Faculdade de Humanidades e Ciências da Educação da UDELAR, Universidade da República do Uruguai, estudando o tema da cantautoria nesse país. Atualmente prepara seu primeiro disco, “Movimiento”, com um singular repertório de canções de importantes cantautores do Uruguai.

 

Junto com Analía Cherñavsky, voz principal, participam Orlando Martínez (Paraguai), guitarras e voz, María Betania Hernández (Venezuela), violino, quatro e maracas, Élvir Barreto (Paraguai), acordeão, e Lucas Casacio (Brasil), percussão. Os arranjos são do Orlando Martinez.

 

23 e 30 de junho 20:00 hs. (hora Brasil) do canal da UNILA, Universidade Federal da Integração Latino-Americana, em Foz de Iguazu, Brasil.

 

https://www.youtube.com/unila