Categoria: Notícias gerais

La Canción de las Poetas” é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas numa viagem pela música popular.

Há 15 poemas de autoras latino-americanas transformados em canções ecléticas pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

Neste primeiro lançamento de cinco canções, a cantora Hilda Lizarazu interpreta um poema de Josefina Plá (Paraguai), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguai), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), e Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se que nesta selecção os poetas que marcaram nas suas vidas e no seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, estivessem presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era o de representar os diferentes países da América Latina através dos seus poetas.

Para além das cantoras acima mencionadas, fazem parte desta obra: Verónica Bellini: composição, arranjos instrumentais, direcção e piano, Mavi Díaz: produção e arranjos vocais, Daniel Maza: baixo eléctrico, Horacio “Mono” Hurtado: contrabaixo, Irene Cadario: violino, Paula Pomeraniec: violoncelo, Dolores Mac Kenzie: viola, Marisol Andorrá: flauta baixo, Hernán Reinaudo: guitarra, Ariel Argañaraz: guitarra, Nicolás Enrich: bandoneon, Raúl Gutta: bateria e percussão e Almendra Marilao: backing vocals.

http://lnnk.in/aCjk

https://orcd.co/lacanciondelaspoetas1

Foi realizada a primeira Formação Profissional organizada pela RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas) para arquivistas e bibliotecários de música em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). A formação foi liderada por Claudia Restrepo (Orquestra Sinfónica de Utah) e Angels Martinez (Metropolitan Opera). Mais de 80 pessoas de 60 orquestras participaram em 5 sessões.

Participaram profissionais da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela.

A actividade permitiu também divulgar a proposta geral de RIOS resultando na adesão formal de 17 novas orquestras, e muitas outras em vias de o fazer. RIOS continua a acrescentar e a construir pontes.

La Malamaña é um grupo musical independente que, através da salsa e sua herança de resistência afro-latina, compõe um repertório para ouvir, dançar e pensar.

Nasceu na cidade de Quito – Equador em 2007 com o espírito de uma banda de bairro, captando os sons das orquestras nova-iorquinas dos anos 70 e 80 e fundindo-os com as diversas formações musicais de seus membros. Em 2011 lançaram o “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres”, um álbum que recebeu excelentes resenhas nacionais e internacionais. Desde então, eles visitaram a China, Itália, Espanha, França e Equador, compartilhando palcos com artistas renomados como Ruben Blades e La 33. Em 2015 fizeram parte do álbum de compilação internacional “Salsa de Hoy” em colaboração com grupos como La 33, Tromboranga e Orquesta el Macabeo e em 2017 lançaram o EP “Salsa de Altura”.

La Malamaña iniciou um processo de composição, produção e gravação de seu novo álbum “Bichos”, que inclui 6 faixas inéditas.

30 de outubro en Bandcamp

Asael Cuesta é um cantor contratenor colombiano. Desde cedo ele começou seus estudos musicais focados no canto e na interpretação da música e dos instrumentos musicais típicos de seu país.

Asael Cuesta foi premiada em diferentes concursos de canto. Vencedor do prêmio internacional de Melhor Contratenor Jovem no festival Contratenores del Mundo, competição criada pelo Maestro Leo Brouwer em Havana-Cuba, onde se apresentou como solista com a Orquestra de Câmara Amadeo Roldán. Em 2017 ele recebeu o prêmio de Melhor Performance de Música Tradicional Russa, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional de Belarus no concurso Slavianski Bazaar. No mesmo ano, ele foi o vencedor do concurso Jovens Solistas, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Filarmônica de Cali. Durante 2018 ele recebeu o prêmio de Melhor Solista Vocal e o prêmio mais importante de interpretação folclórica na Colômbia: Gran Premio Mono Núñez.

Asael realizou concertos e recitais em países como Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha, Bielorússia, Estados Unidos, Cuba e Colômbia.

30 de outubro a 2 de novembro no Festival Tradiciones de Vida y Muerte, Xcaret Park, Cancun, México

Miryam Quiñones é uma tenaz promotora das canções dos cantores-compositores contemporâneos. Ela viaja pelo mundo com sua arte, tentando oferecer uma proposta baseada na beleza da poesia e no compromisso de uma canção humana, que procura deixar uma contribuição, algo bom em quem quer que a escute.

Ela já se apresentou em 21 países com seu canto. Tem 8 álbuns, incluindo ‘Con el Alma en Vilo’ (com convidados da estatura de Silvio Rodríguez, entre outros grandes cantores); e ‘Las flores buenas de Javier’ (uma homenagem ao poeta Javier Heraud, gravada em Cuba com o maestro Vicente Feliú). Em 2017 ela recebeu uma distinção por seu “Excelente Trabalho Cultural”, concedido pelo Congresso da República do Peru, e posteriormente foi designada como Licenciada pela Marca PromPerú. Em 2021 seu projeto “Miryam Quiñones canta Autores Peruanos”, obteve oficialmente o Carimbo Bicentenário do Peru.

• Sábado, 29 de outubro, Sala Lavardén, Rosário, Província de Santa Fé, Argentina.
• Domingo 30 de outubro, Centro Cultural Provincial de Santa Fé, Argentina.

Como parte das apresentações de “Después del Giro”, o terceiro álbum da cantora e compositora Gisela Magri, o microdocumentário feito por Alejandro Diez, conhecido videógrafo de Mar del Plata, será estreado. Esta peça audiovisual registra o processo de trabalho junto com Noelia Sinkunas, produtora musical do álbum, e a viagem através dos vinte anos do trabalho de Gisela Magri como artista.

O audiovisual completo pode ser visto ao vivo como um prelúdio para este novo concerto de apresentação, que também incluirá uma seleção de músicas com participantes convidados de seus dois álbuns anteriores.

A produção e arranjos ficaram a cargo da pianista e compositora Noelia Sinkunas, apoiada por Milagros Caliva no bandoneon, Juan Martín Scalerandi na guitarra e Julian Di Pietro nas intervenções digitais. Também participaram: Julieta Laso e Hernán “Cucuza” Castiello. O trabalho é um mapa possível da relação de Magri com o tango, de como ele o habita, e é, ao mesmo tempo, um diário de bordo que inclui os desejos dos caminhos a percorrer. Sua sonoridade é, em grande parte, acústica e tradicional, mas na reta final ela aposta na experimentação do timbre e no uso de recursos digitais, um convite estético para continuar mergulhando no tango do futuro.

Gisela Magri reapropria-se de peças clássicas do gênero, fazendo-as convergir com tangos do cancioneiro atual e seus próprios tangos que olham para o futuro.

Sábado, 22 de outubro, 21 horas. Faculdade de Letras da UNLP, Diagonal 78 e Plaza Rocha, Cidade de La Plata, Província de Buenos Aires, Argentina.

O grande cantor-compositor criollo, Tabaré Leyton, apresenta “Hoy me ven volver”, com um repertório de canções do passado e novas composições que farão parte de seu próximo álbum “Criollo”. Amalia De la Vega, Carlos Gardel, Agustín Magaldi, entre outros, se encontrarão e nos refletirão em suas canções. Ele é acompanhado pelo requintado violonista uruguaio: Carlos Gómez.

Tabaré Leyton é um cantor de tango, compositor e murguista nascido em Montevidéu, Uruguai, em 1976. Com óculos pretos e uma estética rock – gênero que ele adora -, Tabaré Leyton é um dos referentes da nova geração de músicos de tango, que procuram atualizar o ritmo rioplatense.

Ele tem três álbuns premiados. Ele se apresentou nos principais locais e festivais do mundo: Luna Park, CCK, Solís, Centenário; Festival de Granada, Seinäjoki; a ONU em Paris, entre outros.

22 de outubro, 21 horas. Soberao Jazz – Dos Hermanas, Espanha

23 de outubro, Andújar, Espanha

6 de novembro, 18 horas Masterclass, Portugal

9 de novembro, 21h30 Apresentação na Boutique da Cultura – Lisboa, Portugal

11 de novembro, 19:30hs. Colegio Mayor Argentino – Madrid, Espanha

12 de novembro, 21h. Tango Vivo Barcelona – Barcelona, Espanha

15 de novembro, 21 horas. Cueva de lobos – Barcelona, Espanha

Banda Conmoción es una agrupación de 15 artistas en escena (14 músicos, más un diablo/figurín) que este año 2022 está celebrando sus 21 años de trayectoria. En formato banda instrumental de bronces con una potente base de percusiones, ha incorporado nuevos sonidos que contribuyen a elaborar una propuesta propia, única y representativa de las músicas del mundo provenientes de Chile.

Cuenta con 5 discos larga duración; Pregonero 2008, Cuerpo Repartido 2010, Tiraneño 2014, Festejos 2017 y Lakitas Esenciales 2021, con un sexto ya en proceso de producción, a ser lanzado en 2023, numerosos premios de la crítica en Chile (Premio PULSAR 2015 como mejor disco de música de raíz, premio Margot Loyola 2016 y premio Luis Advis 2021), además de presentaciones en algunos de los festivales más importantes de Chile (Festival del Huaso de Olmué, Lollapalooza, Festival de Dichato, Fiesta de la Vendimia de Curicó, etc.) y otros países (Rock al Parque, Colombia, y giras por Perú, Argentina, Europa y China).

Banda Conmoción ha destacado como una fanfarria que fusiona diversos estilos de música latinoamericana y mundial, con una base ligada a las músicas tradicionales del norte de Chile, rescatando las festividades populares y la tradición cultural y

musical de estas regiones y el carnaval popular.

• 22 y 23 de octubre, Festival Tecate, Parque Ecológico, Puebla, México
• 27 de octubre, 20 hs. Foro Novecientosiete, Nueva Galicia # 135, Centro de Guadalajara, México
• 29 de octubre, 21 hs. Foro Hilvana, Av. México Tenochtitlan con Buenavista, Ciudad de México

Karina Clavijo é etnomusicóloga, artista musical popular, cantora-compositora, pesquisadora de antropologia musical equatoriana, cantora de grupos afroesmeraldes tradicionais, professora de canto afro na Universidade Central do Equador. Ela tem atuado em importantes etapas nacionais e internacionais.

Karina dedica-se à composição de novas músicas equatorianas. Ela cria canções com um formato diferente do tradicional e quer começar a trabalhar com instrumentos de sopro.

Concedida em 8 de março de 2015 com a Decoração Benjamín Carrión, concedida pela Casa de la Cultura Ecuatoriana por méritos culturais. Vencedor de vários prêmios de composição concedidos pela Sociedade de Autores e Compositores do Equador e pela mídia.

Sua música, todo seu ser, manifesta uma conexão com os afro e os indígenas, a costa e o serrano. Ele nos assegura que carrega o indígena em seu coração e é por isso que compor música com um sentimento indígena vem muito naturalmente para ele. “Eu nem preciso estudar tanto, pois ouvi minha avó cantar tanto, sinto que a tenho dentro de mim”. Embora ela conheça a música afro desde criança, tem sido mais difícil para ela estudá-la porque é um mundo rítmico que ela aprendeu e assimilou, e ela também se sente parte das comunidades afro.

Ela gosta de colaborar com outros artistas em suas apresentações de livros e aberturas de exposições de pintura. Ela participa de festivais de cantores e compositores. Canta com o grupo afroequatoriano Ubunto, com o qual realiza muitas atividades musicais.

De 21 a 30 de outubro na Argentina

Trastornados  é uma banda de música popular latino-americana que surgiu em 2016 em Dolores, Uruguai. Seu repertório contém vários gêneros como candombe, murga, música de raízes folclóricas e, em geral, música de raízes latino-americanas.

Observa-se um trabalho cuidadoso nas harmonias vocais, com uma voz feminina e uma voz masculina que trocam seus protagonismos. Essas harmonias, em algumas músicas, são estendidas a quatro vozes. Há também uma delicada complementação entre melodias, ritmos, harmonias e timbres dependendo do tema que a música está tratando.

Nos shows ao vivo, uma história é contada, costurada entre textos e músicas, cuidando dos detalhes de iluminação, cenário e arte visual, o que faz com que a apresentação tenha uma unidade temática pela qual o público é conduzido por diferentes emoções.

Eles foram apresentados em importantes festivais em todo o Uruguai e em locais conhecidos em Montevideo . Em 2020, a banda lançou o seu primeiro álbum intitulado “Historias de pueblo” que conta com oito canções próprias e que pretende reflectir nas suas letras, temas comuns à maioria dos bairros da aldeia, conseguindo uma cumplicidade com o público que se reflecte em cada actuação .

Em outubro de 2022 serão apresentados em Santa Fé, Argentina, no âmbito do Festival “Sonamos Latinoamérica”. No referido Festival, além das apresentações ao vivo, a banda ditará uma “Introdução ao Murga Uruguaya”, no Instituto Superior de Música.

De 21 a 30 de outubro em Santa Fé, Argentina