Categoria: Notícias gerais

Um punhado de artistas de diferentes nacionalidades se reuniram sob a direção do jovem engenheiro e produtor Jean Carlo Rivera para dar vida ao projeto Geografías, o primeiro álbum que compila as canções que a renomada artista fez em homenagem a alguns países, em outras línguas e gêneros musicais diferentes.

A compilação a que este projeto se propõe é totalmente original, construída a partir de uma temática coesa com canções que até à data não foram gravadas e outras que não tiveram a sorte de popularidade.

A importância desse material está na versatilidade e no respeito da compositora em abordar uma grande variedade de ritmos do continente. Sua obra ultrapassou em muito as fronteiras da música tradicional peruana, por isso este projeto busca a maior difusão; deixar de limitar e equivocar a sua obra a “apenas” música crioula.

Este projecto é um convite a conhecer esta Chabuca eclética, uma Chabuca como nunca antes, compilada em Sones, Flamencos, Tonadas, Bagualas, trazidas para o presente. Esta primeira edição contempla composições para países como Cuba, Argentina, Chile, Venezuela ou Espanha, como homenagem.

A primeira música publicada pelo projeto Geografías é um belíssimo son cubano “El no sé qué de Cuba” e será seguida por: “¿Dónde estás Adelita?”, uma homenagem às mulheres da revolução mexicana de 1910, “Mi nave cautiva”, dedicada ao Chile, “El Sereno y la Almudena” dedicada à cidade de Madrid, “Libertador”, dedicada a Simón Bolívar e ao povo venezuelano, “Tickertape”, escrito em inglês e desenhado para a voz de Frank Sinatra , “La Valse Creole”, cantada em francês, “Guayaquil, porto abrigado” e “La Argentina agredida”, baguala criada em 1982 em solidariedade com a Argentina durante a Guerra das Malvinas.

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A 18 de Novembro, no âmbito do “2º Simpósio de Música no Paraguai: Guarania, Património Cultural Intangível do Paraguai para o Mundo” com o lema em Guarani “Taipu rory ñane remiandu – Que os nossos sentimentos soem alegremente”, foi anunciada a vencedora do Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora do Paraguai para o mundo – criação de canção”.

O júri, composto por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo e Juan Carlos Do Santos escolheu como vencedora, entre as 25 propostas apresentadas, a obra “Juliana y el Pájaro Trueno” (Juliana e o pássaro trovão) composta pela artista argentina Débora Infante que participou sob o pseudônimo de Nativa.

A fantástica história entre Juliana e o Pássaro Trovão recria e põe em diálogo duas personagens históricas reais com um carácter mitológico. É um encontro imaginário em que o pássaro trovão tenta resgatar uma mulher indiana Guarani chamada Juliana do facto de ter morto o seu karaí (mestre e marido) para se libertar do estado de escravidão e humilhação em que sobreviveu. A ave oferece o seu resgate e o seu amor incondicional para a proteger dos danos e da morte que poderiam ser causados por aquilo que ela tinha feito. A mulher, com veemência e desespero, aceita e implora-lhe que a aceite, que ela será sua amante para sempre.

Débora Infante é poetisa, cantora, compositora e autora. Nascida em Buenos Aires, tem sido cantora de canções argentinas e latino-americanas desde o seu início. Lançou dois álbuns (Herencia Poética e 17 Cicatrizes) e atuou em festivais internacionais na Argentina, Bolívia, Chile, Guatemala e Peru.

O principal objectivo deste concurso é apoiar a nomeação da Guarânia como Património Cultural Imaterial da Humanidade para a UNESCO.

Artificial é uma obra para violino, viola, percussão e mídia eletrônica escrita por Oscar Carmona e especialmente dedicada ao conjunto Vertixe Sonora de Galiza.

O trabalho explora o impacto da tecnologia em nossa vida diária, as consequências humanas e emocionais da vida rodeada de dados, onde a realidade parece estar caminhando para um futuro distópico, sem retorno. Ecoando a desumanização produzida pela contínua substituição do real pelo virtual. “Artificial” é construído e projetado a partir de algoritmos, loops de programação, sistemas mecânicos e obsessivos, aprendizagem automática e inteligência artificial.

O Vertixe Sonora é um conjunto de câmaras galego fundado em 2010. Trata-se de um conjunto especializado em música clássica contemporânea que funciona tanto como plataforma cultural quanto como grupo instrumental. Seu trabalho tem sido apresentado em vários documentários, como Correspondencias Sonoras (2013) pelo cineasta Manuel del Río. O conjunto foi criado em 2010, por iniciativa do compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble foi concebido como um coletivo flexível formado por um grupo de solistas especializados em música contemporânea, capazes de tocar em combinações variadas de instrumentos, com maior versatilidade que os conjuntos tradicionais e maior envolvimento por parte dos instrumentistas.

O Vertixe Sonora desenvolve seu próprio programa diversificado. Desde seu início, a série Música y Arte: Correspondências Sonoras no Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) em Santiago de Compostela tem se destacado, encontros entre música e arte onde todas as expressões criativas atuais têm um lugar com o objetivo de tornar conhecida a estética mais avançada, os compositores mais relevantes e as perspectivas mais interessantes de desenvolvimento de novas músicas.

O conjunto para este trabalho inclui: Roberto Alonso no violino, Alfonso Noriega na viola, Diego Ventoso na percussão e Oscar Carmona na mídia eletrônica.

Quarta-feira, 30 de novembro, 20:00 hs. Verbum, Vigo, Galiza, Espanha

Sexta-feira, 2 de dezembro, 20:00 hs. XIII Festival Zahir Ensemble de Música Contemporánea. Concerto VI, Gustavo Díza Jerez, Espacio Turina, Sevilha, Espanha

Conexión Sónica é um festival virtual para descobrir música que funde a herança cultural ancestral da América Latina com expressões contemporâneas. O objetivo é reunir os diálogos culturais e musicais intergeracionais através da fusão de gêneros musicais.

Purahéi Soul é uma dupla formada em março de 2013 por Jennifer Hicks e Miguel Narváez que coincide no sentimento de necessidade de revalorizar o significado original da música e da arte. Com esta visão, nasceu Purahéi Soul; purahéi significa canção em guarani, e soul alude aos sons afro e à palavra alma. Desde o início estavam ligados a outras disciplinas da arte, design, moda, teatro, cinema, fotografia, dança, entre outras, e foram estreitamente apoiados por seus colegas da comunidade de músicos paraguaios, assim como pela imprensa local.

Aiace é uma cantora-compositora de Salvador da Bahia que mistura elementos da música popular brasileira, jazz, pop e rock, sem esquecer suas ancestrais raízes afro-baianas. Formada em canto popular pela Universidade Federal da Bahia, ela é ativa no mercado musical desde 2006. Seu primeiro álbum solo, “Dentro Ali”, apresenta participações especiais de Luiz Melodia e Lazzo Matumbi, dois dos maiores nomes da música brasileira. O álbum foi listado entre os melhores lançamentos de 2017 por sites especializados, tais como “O Embrulhador”. Atualmente ela está produzindo “Eu Andava Como Se Fosse Voar”, seu segundo álbum solo.

28 de novembro e 30 de novembro

www.conexionesculturales.com/conexionsonica

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Nailé apresenta seu álbum “Devas” gravado em 2018 na La Casa de la Música, Villa Mercedes, San Luis, Argentina. Desde 2016, ela tem realizado concertos em várias províncias da Argentina. Em 2019, ela percorreu o Caribe colombiano dividindo o palco com “La Muchacha” (Manizales), La Otra (Espanha) e “Tubará” (Barranquilla). Ela também realizou oficinas e compartilhou experiências de intercâmbio cultural com a comunidade de María La Baja, terra de Bullerengue.

A música de Nailé é inspirada pela natureza, os 4 elementos e a fusão das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Em sua busca artística e musical, ela convoca as raízes ancestrais, as forças dos elementos e o compromisso com a transmissão de mensagens que colaboram com o despertar da consciência, a sensibilidade e o reconhecimento de nossa identidade afro-latino-americana.

Esta turnê visa realizar uma série de concertos, oficinas e intercâmbios culturais com a Região do Caribe Colombiano apresentando o material “Devas” da Nailé, compartilhando as seguintes propostas: “Devas in Concert”, “Devas Experience” e as oficinas “Rondas de Canto Colectivo” e “Laboratorio de Sonido y Movimiento”. Na agenda, um dos concertos de apresentação dos “Devas” será compartilhado com a banda “Tubará” (Barranquilla) com a intenção de continuar fortalecendo os laços artísticos ibero-americanos e alimentando o encontro das raízes folclóricas afro-latino-americanas. Ela também participará do Festival “Semillas de Amor” com a banda “Familia Delta 9” na cidade de Cartagena, um evento no qual vão participar muitos outros artistas. Ele também participará do Festival Nacional da Bullerengue em María La Baja e realizará um intercâmbio cultural com a comunidade afrodescendente

O projeto SO(Ñ)AR surge do desejo da artista brasileira Bella (Rio de Janeiro, 1988) em unir mulheres e não-bináries latinoamericanas, para a construção de composições musicais, tecidas a três, guiadas

pelo sonho que resultaram no lançamento de um EP homônimo. Para a criação deste projeto Bella convidou as artistas latinoamericanas Amanda Irarrázabal (Santiago, 1982) e Inés Terra (Buenos Aires, 1985) e estima-se como resultado final a produção de um EP com as três composições.

O sonho é uma base de conhecimento praticada há muitos séculos no continente americano e, dentre algumas etnias, algo que era especialmente cultivado entre mulheres. Alimentar o sonho enquanto linguagem é fazer valer uma tradição cultural ancestral, e também fortalecer conexões que foram perdidas.

O projeto foi todo realizado virtualmente, a partir de encontros de trocas e criação, onde a linguagem do sonho funcionou como facilitadora do intercâmbio criativo entre as artistas e serviu de mote para a invenção de partituras gráficas não convencionais que geraram também as músicas e o EP SO(Ñ)AR. O EP será lançado pelo QTV Selo em 24 de novembro e estará disponível em todas as plataformas de streaming, além do bandcamp do selo.

24 de novembro

https://www.instagram.com/so_n_ar/

https://www.instagram.com/qtvselo/

https://www.bel-la.com/sonar

https://qtvlabel.bandcamp.com/album/qtv-061-so-ar

​​​​Compartiendo Nuevas Visiones Musicales con Iberoamérica, consiste no desenvolvimento e execução de 2 palestras em modo virtual, transmitidas de Iquique (Chile), durante o mês de novembro 2022. Cada uma das palestras terá duração de 2 horas e 4 palestrantes por sessão, que farão uma breve apresentação de suas experiências e projetos.

Serão abordados os temas “Musicoterapia e sua relevância para o bem-estar” e “Direção Coral, seus benefícios e os novos desafios do trabalho a distância”.

23 e 24 de novembro, às 19h (hora chilena)

https://www.youtube.com/channel/UCWBBXGTKOzP0bpYPp3eRZaw

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www.norteactivo.cl

Juliana Sivila e Gabriel Sánchez de la Vega ao piano, apresentarão obras de Paquito D’ Rivera, Carlos Guastavino e Astor Piazzolla.

Juliana Sivila é clarinetista da Orquestra Sinfónica Provincial de Rosario,  Argentina, especializada em clarinete baixo e requinto. Ela ganhou recentemente o II Concurso Latino Americano de Clarinete Baixo organizado pela CLARIPERU e foi selecionada para participar em janeiro próximo do “Festival de Clarinete Baixo” no Arizona, o primeiro festival de clarinete baixo organizado pela ICA (International Clarinet Association).

Ela participou de vários festivais e master classes dadas por os maestros Cristiano Alves, Ovanir Bousi (Brasil), Luis Rossi (Chile), Mariano Rey (Argentina), Ron Samuels (EUA), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Olivier Patey (Concertgebouworkest), Sauro Berti (Ópera de Roma) e Anthony McGill (Filarmônica de NY). Ganhou as edições de 2013 e 2015 do Fundo de Bolsas de Estudo Mozarteum Argentino para o aperfeiçoamento instrumental com o Mtro. Carlos Céspedes.

Atualmente, ela está cursando o Mestrado em Performance Musical de Câmara na Universidade Nacional de Rosário, ensina na Orquestra da Escola Ludueña e é membro do Trio de Câmara Ridzevski-Sivila-Sánchez de la Vega, fazendo turnês, dando concertos e atividades docentes em diferentes locais do país.

Em 2019 recebeu o “Prêmio adolescentes e jovens destacados” na categoria Cultural, concedido pela Secretaria de Cultura do Município de San Salvador de Jujuy em reconhecimento à sua carreira profissional e ao seu trabalho docente.

Quarta-feira, 23 de novembro

https://youtube.com/channel/UClywtrMO21fLptJYB1gAR8Q

A “Associação Civil Musineira” (Argentina) com a co-participação da “O Barco Escola de Música” (Uruguai) apresentan o projeto “Vídeo Participativo – Ensamble Infantil”. Este projeto consiste na produção de um vídeo da canção “África do Sul Canção Antiga” de Rubén Rada, feita em um conjunto virtual por estudantes de ambas as instituições com o objetivo de apoiar a disseminação das raízes afro-americanas e incentivar a integração em um espaço de pertencimento e inclusão social.

A primeira apresentação acontecerá no Día da Música na Fundación Juanito (Amenábar 372, Colegiales, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

22 de novembro 19 hs. (horário da Argentina e Uruguai).

https://instagram.com/musineira?igshid=YmMyMTA2M2Y=

https://www.facebook.com/MusineiraEscuelaArgentinaDeMusicos

https://youtube.com/channel/UC7HDd4hM8Ad-hbzbKF-pkrw

Este é um projeto de pesquisa no qual será feita a primeira gravação internacional para dar a conhecer o Primeiro Concerto para Violão e Orquestra do século XX – chamado Concierto Clásico – de Rafael Adame (nascido em Autlán de Navarro, 1906 e falecido na Cidade do México em 1963). Este concerto (1930) precede dois importantes concertos de violão: o do italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1939) e o do Concierto de Aranjuez (1939-40) de Joaquín Rodrigo. Será realizada a primeira gravação e reimpressão eficiente da partitura do Primeiro Concerto para Guitarra e Orquestra de Adame. Este projeto resgata uma obra de grande valor histórico com pouca difusão e pouco conhecimento no mundo musical.

O “Concierto Clásico” de Rafael Adame (1904-1963), México, consiste em três movimentos: I Allegro moderato, II Adagio “estilo canção mexicana” e III Allegretto scherzando.

Manuel Rubio nasceu na Cidade do México, em uma família de músicos. Como solista, ele tem um amplo repertório que vai desde a música renascentista até obras para violão de compositores contemporâneos dos mais diversos estilos e gêneros. Grande parte de seu esforço tem sido dedicado à música de compositores mexicanos e latino-americanos. Seu interesse pela música de câmara também o levou a executar um repertório variado com voz, flauta, violino, duetos de violão e quartetos de cordas, assim como repertório para violão e orquestra. Sua estréia internacional foi em 1989 no Slosberg Music Center em Waltham, Massachusetts, EUA. Ele é formado pelo Studio of Guitar Arts e pelo Conservatório de Música de Boston, onde recebeu as maiores honras. Participou da edição do “Concierto clásico para guitarra y orquesta” do compositor mexicano Rafael Adame para as prestigiosas Edições Orphée. Foi convidado para o Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent em Valência, Espanha, para realizar a estréia européia desta obra com a Orquestra Sinfónica de Valência; também se apresentou com a Orquestra Sinfónica de Morelos, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara de Yucatán e a Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Ele tem sido apresentado em programas como People & Arts, além de suas apresentações anuais para rádio e televisão nacional no México, Brasil, Espanha e EUA. Desde 2001 é presidente e membro do júri das mais importantes competições nacionais e internacionais de violão, incluindo a Guitar Foundation of America. Desde 2010, ele fez uma turnê pela Espanha com grande sucesso como solista e duo de violões com graduados da ESAY, onde realizou mais de 100 recitais para peregrinos no Caminho de Santiago de Compostela.

Durante sua estada na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, ele se apresentou nos principais festivais de violão onde ofereceu master classes e estreou várias obras de compositores mexicanos.

Em 2018 ele ganhou o cargo de professor na Escola Superior de Artes de Yucatán. Em 2021 apresentou o recital de encerramento do III Festival Internacional de Violão FIVES e Mauricio Oliveira em São Paulo, Brasil, como solista e membro do júri. Recentemente participou do Cebu International Guitar Music Festival “Kinablit” na República das Filipinas, sendo convidado a retornar àquele país e participar de vários festivais na Ásia com destaque para Yilan, Taiwan, Singapura, além de retornar à Europa, América do Sul e EUA.

Manuel Rubio toca os violões dos luthiers Abel García do México e do americano Frederick Sheppard e é patrocinado pela empresa francesa de cordas Savarez. Desde 2019 ele faz parte do Sistema Nacional de Creadores Escénicos do Fundo Nacional para a Cultura e as Artes do México.

22 de novembro nas principais plataformas digitais (Spotify, Youtube, Apple Music, Tidal, Amazon, Sound Cloud, Youtube Music, Deezer, Qobuz, Napster).

https://open.spotify.com/artist/3yM8udf1c9f7sdeph5ZBjJ

https://www.facebook.com/manuelrubioguitar/