Categoria: Notícias gerais

Murgas no ECuNHi é um encontro anual de murgas de estilo uruguaio que reúne murgas da Argentina em um dia de intercâmbio e construção do gênero onde acontecem palestras, debates, oficinas e apresentações ao vivo. O evento é organizado pela Oficina de Arte Popular (TAP) e pelo ECuNHi (Espaço Cultural Nossos Filhos). Após dois anos de interrupção devido à pandemia, o encontro volta, desta vez priorizando a participação de murgas locais, tanto que haverá uma apresentação ao vivo de cinco murgas da cidade de Buenos Aires: Le Puse Cuca, La Atada con Alambre, La Notalpié, Entre Tanta Pavada e Baila la Chola. Em sexto lugar, será apresentada a murga Los Vecinos Re Contentos de Rosario e, para encerrar, Queso Magro, uma murga de Montevidéu, compartilhará seu último show.

Serão realizadas quatro oficinas nas quais serão abordados diversos temas relacionados ao gênero, como bateria, figurino, letra e coral; e um ciclo de duas palestras que abordarão diferentes eixos de atuação da murga: Murgas, diversidade e inclusão y Murga, identidade e território.

La Murga Queso Magro é um dos principais expoentes do subgênero jovem murga que renovou o tradicional carnaval uruguaio há alguns anos. Com textos muito frescos e bem humorados, em fevereiro de 2022 apresentaram seu último show: Acartonados, obtendo menções pela proposta criativa de figurino (Sofía Beceiro), melhor cuplé (homenagem a Graciela Bianchi), melhor solista de murga (Santiago Wirth) e figura máxima do carnaval (Jimena Marquez).

ECuNHi (Espacio Cultural Nossos Filhos), é o local da Asociación Madres de Plaza de Mayo no Espacio Memoria y Deireitos Humanos, o lugar onde operava o maior centro clandestino de detenção, tortura e morte da última ditadura militar argentina.

1º de outubro de 2022, 15h oficinas, 18h murgas moram em ECuNHi, Av.Libertador 8151, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Até o dia 7 de outubro estará aberto o processo de chamada para “Residência Visionária – Conexões e Criatividades no Território Virtual”, um encontro virtual de formação para a profissionalização e crescimento em rede de mulheres na música, que oferece ferramentas de reflexão e prática específica, para fortalecer uma cena musical ibero-americana com forte liderança feminina.

 

A Residência Visionarias, dirigida pela compositora argentina Ana Robles, tem como objetivo facilitar o acesso à formação sobre identidade, direitos, comunicação, estratégias digitais e financiamento da música, em 4 módulos de formação intensiva e 4 oficinas abertas à comunidade, que fortalecem a colaboração e iniciativas de trabalho coletivo, experiências atualizadas, inovadoras, atuais e potentes de profissionais do setor.

 

O convite para se candidatar a esta residência gratuita é destinado a mulheres musicistas e mulheres da indústria da música (gerentes, comunicadoras, managers e outras) da Ibero-América que desejam expandir e fortalecer suas carreiras.

 

Palestrantes: María Carrascal (Argentina), Lea Bensasson (Uruguai), Macri Cáceres (Peru), Valentina Maza (Chile), Ana Robles (Argentina), Susana Guzmán (Argentina). Moderadores: Valeria Romero (Argentina), Keyla Mejía (México), Virginia Piscitelli (Argentina), Coqui Dutto (Argentina).

 

Inscrições abertas até 7 de outubro. A residência será realizada virtualmente de 17 de outubro a 11 de novembro de 2022. Mais informações em: infoculturaonline@gmail.com

Com a apresentação de 1173 propostas, um novo ciclo de chamadas do Programa Ibermúsicas foi encerrado neste sábado, 1º de outubro.

 

Estamos extremamente felizes pelo alto nível de participação do Setor Musical Ibero-Americano em cada uma das nove linhas de ação oferecidas pelO nosso programa este ano. Um ano que é particularmente significativo, pois é o nosso décimo aniversário. Optamos por celebrá-lo redobrando nossos esforços no que fazemos há dez anos: ajudar todos os agentes do Setor Musical Ibero-Americano a construir novas redes, fortalecer as existentes e, acima de tudo, concretizar seus projetos e realizar seus sonhos.

 

Os projetos vencedores serão anunciados em nosso site na sexta-feira 9º de dezembro de 2022.

O Festival Guitarrístico nasceu em 2010 através do contato entre os construtores artesanais de violões da paróquia de San Bartolomé na província de Azuay e SONO Estudio Guitarrístico na cidade de Cuenca. Doze anos de relacionamento e aproximação que geraram 11 festivais internacionais que consistem em oficinas de treinamento de violão, exposições, feiras, rota do violão e concertos.

 

Durante este tempo, o Festival de Violão se tornou o evento nacional mais importante de seu tipo. Na XII edição do Festival de Guitarras, leva o nome de Manuel Antonio Calle de Cuenca, uma referência do violão e da música de Cuenca, com o objetivo principal de reativar a cena violonística nacional através do programa previsto nos cantões de Sigsig e Cuenca.

 

Esta edição contará com palestras, master classes, exposições, uma rota de violões e concertos, com a presença dos maestros José Antonio Escobar do Chile, Mario Ulloa da Costa Rica, Alberto D`alessandro da Argentina, Ricardo Cuadros da Colômbia, Jorge Atanacio do México, Trio Ricordi, Mesías Maiguashca e Bolívar Ávila do Equador.

 

De 21 a 25 de setembro no Equador

Mariana Päraway é compositora, cantora, multi-instrumentista e produtora musical. Construiu uma extensa carreira na música consolidada por seus três álbuns solo: Los Peces (2012), Hilario (2014, Concept Cero) e La Flecha (2017, Concept Cero). Em 2018, recebeu a Menção Honrosa Juana Azurduy de Padilla no Senado Nacional em reconhecimento ao seu trabalho e realizações de interesse de sua comunidade, que tendem ao bem comum. Durante 2019 lançou dois singles, Roma e Sorpresa. Hoje está produzindo um EP intitulado Biología del Amor.

De Mendoza, cidade nas montanhas onde mora, Mariana viaja como solista para tocar na Argentina, América Latina e Europa, mas sempre volta para casa, para seu ambiente natural, ambiente que faz parte de sua identidade, assim como seu interesse é experimentar novos sons, mudar, brincar, com a impermanência, intensidade e força do caminho percorrido.

Los Angeles Sessions é um ciclo digital de sessões musicais geridas de forma autónoma na cidade de Barcelona. Propõe-se a promover a produção, exposição e consumo da cultura contemporânea local. Por meio de travessias, também se propõe a acelerar os intercâmbios entre a cena artística de outras regiões, principalmente da América Latina. As sessões são realizadas sempre no mesmo ambiente, mantendo uma estética diferenciada em cada espetáculo. A premissa é criar novos paradigmas que permitam manter a proximidade entre a música e o público. A equipa de curadores encarregada de realizar as sessões é composta por artistas argentinos que atualmente residem em Barcelona.

 

Sábado 17 de setembro em @la_sessions

https://www.youtube.com/channel/UCfz6Cce5HoPHdUxPo6xOaKQ

A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas – RIOS impulsiona  o desenvolvimento da música sinfônica promovendo a integração e a cooperação, com ferramentas que contribuem para a promoção da música orquestral, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas, fortalecendo as instituições e o setor em geral. Atualmente é formada por 34 orquestras de 15 países e está permanentemente aberta à incorporação de novas instituições que buscam ingressar na Rede.

 

RIOS também oferece oportunidades de treinamento profissional credenciado que respondem às necessidades muito específicas dos artistas e do pessoal administrativo e técnico das orquestras. Dentro desta estrutura, o primeiro treinamento profissional dedicado ao aperfeiçoamento de arquivistas e bibliotecários musicais é realizado em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association), uma organização líder na padronização destas práticas em nível global.

 

O treinamento será ministrado por Angels Martinez (Metropolitan Opera House) e Claudia Restrepo (Utah Symphony e Utah Opera). A atividade é planejada com uma sessão inicial (apresentação e planejamento da agenda final) e 4 sessões subseqüentes com o seguinte esquema sugerido:

 

• Sessão 1: Introdução: o que é/o que faz um bibliotecário orquestral + Perguntas e respostas ao final da sessão.

• Sessão 2: Parte administrativa: instrumentos, programas, comunicação com maestros e artistas, versões de obras, editoras, materiais que precisam ser alugados, direitos autorais.

• Sessão 3: Preparando a música: arcos, erratas, transposições, cortes, etc.

• Sessão 4: Coleta: Encadernação, tipos de papel, como manter uma coleção, bancos de dados, photoshop, loja de cópias, perguntas e sugestões finais.

 

30 de setembro, 7, 14 e 21 de outubro (e 28 de outubro em reserva) por videoconferência nos seguintes horários: 9 hs MX (GMT-7), 10 hs CR (GMT-6), 11 hs CO/MX/EC/PA/PE (GMT-5), 12 hs PY/VE/CU/CL (GMT-4), 13 hs AR/BR/UY (GMT-3), 17 hs PT (GMT+1), 18 hs ES (GMT+2).

 

Inscrição em: https://forms.gle/rcWLstRf7X61c34C9

A BOA (Bogotá Orquesta Afrobeat) é um grupo musical fundado e baseado em Bogotá, que desde 2013 desenvolveu um processo artístico e criativo que envolve legados do Caribe e da costa do Pacífico da Colômbia; a herança do afrobeat nigeriano; elementos do funk, jazz e soul norte-americano; e uma série de ritmos e recursos das culturas afro-cubana e antilhana. Neste processo, a BOA definiu um estilo inconfundível e um som único, onde tradição e modernidade convergem em uma nova estética musical. Em seus sete anos de carreira, a BOA gravou quatro álbuns, fez quatro turnês internacionais e duas nacionais. Eles também trabalharam com artistas do folclore colombiano e da cena musical como Nelda Piña, Nidia Góngora, Michi Sarmiento e John Primera (Systema Solar), entre outros.

 

Em 9 de setembro eles apresentaram “La Bestia”, seu novo álbum e o quarto de sua carreira.

A produção cultural de Rogelio Sosa tem sido fundamental para o desenvolvimento das práticas artísticas contemporâneas, particularmente aquelas baseadas no tempo e na escuta. Desde sua formação no campo da música, composição eletroacústica e improvisação com vários meios tecnológicos, ele alimentou uma curiosidade que o levou a experimentar as possibilidades do som sem limites disciplinares. O corpo de trabalho que ele produziu em quase vinte anos de trabalho pode ser revisto a partir de quatro eixos principais: a composição, a cenografia, a improvisação e as implantações no espaço físico.

 

Outra abordagem fundamental na trajetória de Rogelio Sosa são as múltiplas colaborações com diferentes artistas e agentes culturais que acrescentam outra camada à complexidade deste compositor, criador, gerente cultural e artista.

 

Rogelio Sosa (Cidade do México, 1977) é um músico, artista e promotor cultural. Sua prática criativa inclui composições instrumentais e eletroacústicas, projetos de improvisação, colaborações audiovisuais e de palco, assim como performances e instalações sonoras. Seu trabalho mais recente é baseado em uma sólida experimentação com meios eletrônicos e desenha sincronicamente sobre conceitos e elementos de rituais e práticas cerimoniais de diferentes culturas.

 

No México, estudou composição com Julio Estrada e Ignacio Baca Lobera. No exterior, estudou música eletrônica no Ateliers Upic e no Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM), em Paris. Em 2003 ele obteve um mestrado em música e tecnologia na Universidade de Paris VIII.

 

Desde 2005 ele vive na Cidade do México. Foi programador e vice-diretor do Festival Radar de 2005 a 2007, assim como diretor de 2007 a 2009. Foi curador de arte sonora na Ex Teresa Arte Actual de 2005 a 2007. Desde 2010 ele é diretor e programador do Festival Aural na Cidade do México, tendo dirigido sete edições do festival. Ele deu aulas, cursos, workshops e seminários em mais de 30 universidades, escolas e centros culturais.

 

Seu trabalho já foi apresentado em mais de 50 cidades ao redor do mundo e foi lançado nos rótulos Bocian Records na Polônia, Mode Records e Important Records nos Estados Unidos e Sub Rosa na Bélgica.

 

Entre os prêmios e distinções mais importantes que recebeu estão o Sistema Nacional de Criadores del FONCA (2012 e 2016), o Prêmio Nacional da Juventude em Artes (México, 2000), o Concurso de Música Eletroacústica SCRIME (Bordeaux, França, 2000), o Concurso de Música Eletroacústica del IMEB (Bourges, França, 2001), o Premio Nuevas Resonancias (México, 2001), o Concurso de Música Eletroacústica Luigi Russolo (Varese), Itália, 2002), o Concurso de Música Eletroacústica EAR (Budapeste, Hungria, 2003), o Apoio à Produção e Pesquisa em Arte e Mídia do Centro Multimídia (México, 2006) e o Prêmio Visiones Sonoras (México, 2008), a residência artística no Montalvo Arts Center (Califórnia, 2009), a residência no EMS Studio em Estocolmo (Suécia, 2014) e o apoio ao Programa de Promoção da Música Ibero-Americana IBERMÚSICAS (2019).

 

 

 

Quarta-feira 14 de setembro 19:00, CC Camino Real. Camino Real 349, San Isidro, Lima, Peru.

 

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Aires de Dominguillo toca música tradicional de violinos caucanos do sudoeste da Colômbia há duas décadas. A proposta Saberes Musicales de Aires de Dominguillo visa fazer a gravação do primeiro álbum musical com temas de sua própria autoria e temas da tradição oral. Os textos do álbum são o trabalho da pesquisadora colombiana Paloma Palau, sediada no Brasil e ligada ao grupo de pesquisa da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Palau fez sua tese de doutorado sobre o conhecimento musical afro-colombiano e seus principais interlocutores foram os membros de Aires de Dominguillo. Palau tem publicado sobre o assunto desde 2007 com uma monografia e, posteriormente, com artigos em revistas acadêmicas e capítulos de livros.

 

O grupo Aires de Dominguillo é formado por membros de três gerações da família Lasso Caracas junto com outros colegas músicos. Teve grandes realizações com sua participação em vários festivais de música e festivais religiosos tradicionais em toda a região norte do Cauca. O trabalho de gravação inclui temas da tradição oral salvaguardados nas vozes de canto do grupo, bem como novas criações em ritmos locais de fugas ou jugas, pasillos e bambucos feitos pelos membros do grupo.

 

 

 

“Suíte Imigrante” é o mais novo projeto da flautista e compositora Letícia

Malvares. Este projeto tem seu lançamento previsto para o dia 29 de setembro, e estará disponível no ambiente virtual em seu canal do Youtube, Spotify, Apple Music e nas principais plataformas de música com Cary Rosa no violoncelo e voz, Ivan Mellén na percussão, Laura Pedreira no piano e a própria Letícia nas flautas, além da idealização, composições e arranjos de toda a música.

 

O projeto traz a suíte, que é um EP dividido em 5 movimentos, e um vídeo, realizado e dirigido por Elena del Real. A belíssima capa do EP foi feita pela grande artista plástica Natália Alves. Com influências da música universal, escola de onde veio Letícia, do flamenco, da cultura popular brasileira e do que é conhecido como brazilian jazz, o resultado é uma música fresca, rítmica, com harmonias coloridas e com espaço para a improvisação, que também é um dos pilares da formação da compositora, e procura expressar as dores e delícias de uma vida imigrante de um ponto de vista muito pessoal.

 

Leticia Malvares nasceu na área suburbana do Rio de Janeiro, Brasil, em 1982. Aos 18 anos, começou seus estudos de flauta na oficina dada por Itibere Zwarg, baixista da lendária banda de Hermeto Pascoal. A partir desta oficina ele formou a “Itibere Orquestra Família”, onde ficou até 2010 e com a qual gravou três álbuns. Ela considera isto sua escola e sua filosofia musical, onde fez incursões profundas no mundo da harmonia e da improvisação neste estilo de música criado por Hermeto Pascoal: “música universal”. Em 2009 obteve o Grau Superior em Flauta pela Unirio – Universidade Federal do Rio de Janeiro.

 

Ela realizou concertos didáticos como parte do “Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos” do governo federal, onde fez turnês em 15 escolas a cada ano. Se apresentou no Teatro Circo Price em 2016, como convidada no concerto de Hermeto Pascoal. Ela é membro do “Quartetazzo”, um quarteto de flautas que oferece um repertório composto por composições e arranjos de seus membros. Compôs música original para o espetáculo “A borboleta no cubo de vidro”, de Ale Kalaf, em São Paulo, Brasil, em maio de 2022. Ela está atualmente nas etapas finais do processo de criação e composição da música para o espetáculo “Sirena”, da bailarina brasileira Ivna Messina, contemplada pela Secretaria de Cultura do Espírito Santo.

 

Em 2007, se lançou ao mundo do flamenco, absorvendo referências do estilo e trabalhando com vários artistas deste mundo que passaram pelo Brasil. Em 2015  mudou para Madri, onde formou o “Dúo Arabiando” com o violonista hispano-brasileiro Fernando De La Rua e começou a se apresentar ao lado de grandes dançarinos e músicos em galas na Espanha e no exterior. Ela também é membro da “Roda de Choro de Madrid” e do grupo de forró “Forró Girandeiro”, formado por músicos brasileiros sediados em Madri. Também trabalha como compositora e arranjadora em colaboração com outros artistas, vídeos publicitários e shows de dança e música, incluindo o show “Bom sujeito”, que funde a música brasileira e o flamenco.

 

Durante seu tempo de confinamento, produziu seu primeiro trabalho solo de composições, chamado “Mundo de Dentro”, que começa a ser apresentado em plataformas digitais e marca sua presença como criadora, evidenciando seu trabalho que traz um encontro entre a música de raiz brasileira fundida com flamenco e elementos do jazz, assim como o encontro de sua música com a dança. Acaba de ser contemplada com a “Ayudas a la creación” da Fundación SGAE, com a qual pretende iniciar o processo de composição de seu novo trabalho, “Bailables”, com música composta para a dança.

Lançamento quinta-feira, 29 de setembro em Youtube, Apple Music e Spotify