Categoría: Noticias generales

El destacado cuarteto de jazz paraguayo Joaju estará presentándose en vivo en la ciudad de Quito, en el marco del Festival Ecuador Jazz. Para este gran evento internacional el cuarteto estará presentando temas de sus dos álbumes, así como algunos inéditos, con los que se podrá apreciar composiciones de grandes autores del jazz y la música instrumental paraguaya, así como de integrantes del cuarteto mismo.

Liderado por el baterista Victor Morel junto a Giovanni Primerano en piano, Bruno Muñoz en saxo y Nicolas Cañete en contrabajo, tras 11 años de carrera, Joaju viene consolidando su carrera artística, con importantes presentaciones a nivel internacional.

Sábado 17 de Setiembre, a las 21:30 hs en el Teatro Variedades de Quito, Ecuador

El artista entrerriano Carlos Aguirre está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina. Gestor de una obra nacida al abrigo del folclore argentino y latinoamericano como marca identitaria, no lo entiende como un pensamiento anquilosado, sino como una expresión dinámica, amplia y cambiante.

Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camarística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica en el piano y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica. Su trabajo como compositor e intérprete de su propia obra, es respetado y valorado también fuera de las fronteras del país.

Como solista, Aguirre profundiza su relación con el piano, el instrumento que significó su primera conexión con la música y que dejó plasmado en su disco “Caminos” (piano solo, Shagrada Medra, 2007). Las piezas de esa obra discográfica revelan sus distintas facetas, que van desde la rigurosidad de la técnica clásica, hasta la libertad de la improvisación propia de las músicas populares.

Durante el festival brindará una clase magistral y un concierto.

16 de septiembre 10:00 hs.

Clase magistral sobre arreglos en la Música Folklórica Argentina, Ecuador Jazz 2022, Estudio de Percusión , Leónidas Plaza N19-50 y 18 de septiembre

18 de septiembre 16:00 hs.

Concierto en el Teatro Nacional Sucre, Ecuador Jazz 2022, Quito, Ecuador

La artista colombiana Daniela López Gómez lanza la canción “Nació un río”, una nueva pieza de su nueva producción titulada Alma y que consta de una serie de composiciones inspiradas en ritmos folclóricos latinoamericanos impregnados de sonidos ancestrales. Además, contiene un tinte académico con colores cercanos al jazz, al blues, al rock y a la música cubana. Todos estos elementos han sido fundamentales en la formación de Daniela López Gómez como flautista y cantante y en su búsqueda constante de crear y aportar a las nuevas sonoridades de la música colombiana y latinoamericana.

El trabajo de Daniela López Gómez busca aportar a la evolución y por ende a la salvaguarda de los aires musicales de Colombia y de Iberoamérica considerando que es una urgencia y es el deber de quienes nos hemos alimentado de ellos en tantas formas. Crear es una de las mejores maneras de fortalecer nuestra cultura musical, de mantenerla viva y fluyendo para que llegue a la mayor cantidad de oídos posible, con la esperanza firme de que los habitantes de un territorio se identifiquen y se reconozcan en ella para que por fin tenga el lugar que se merece como uno de los rostros principales de su tierra.

“Procuro convertir en canción una pintura, un paisaje, un río, pero sobre todo cada historia que escucho, en especial, toda aquella que posea un trasfondo doloroso e incluso trágico, como una manera más digna de contarla y recordarla. Busco descubrir el alma de las cosas, moldearla, hacerla hablar, reír, llorar, cantar y, sobre todo, sanar . Deseo expresarme por medio de la hermosa combinación de legados de mis ancestros, quienes necesitan de mensajeros y de poetas locos… locos por la belleza del mundo sonoro de mi país y de mi continente”.

Daniela nació en el municipio de Sonsón Antioquia, lugar en el que inició sus estudios musicales con la flauta traversa como instrumento principal. Se graduó con honores de la Universidad de Antioquia en el programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Su camino en el canto solista inició con el folclor Caribe y actualmente es cantadora del grupo de bullerengue Yimalá. Daniela fue ganadora del concurso de canción inédita del colectivo I Love Bullerengue donde tuvo la oportunidad de grabar su primera canción de manera profesional. Participó también en la convocatoria para compositores “Canciones de la cuarentena” realizada por Ibermúsicas en 2020, siendo merecedora de uno de los tres premios otorgados a cada país iberoamericano. En el mismo año, fue ganadora de uno de los estímulos del Ministerio de Cultura con la beca de Circulación Virtual de solistas, cantautores e intérpretes de música académica, popular y urbana.

16 de septiembre

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MúsicaOcupa es un festival anual de música clásica organizado por InConcerto desde el año 2017. A través del encuentro de instrumentistas provenientes de distintos países, artistas locales, y públicos diversos, el festival saca la música clásica de sus espacios tradicionales -salas de conciertos y teatros- y la lleva a recorrer la ciudad.

La sexta edición de MúsicaOcupa ofrecerá un mes de acceso libre a conciertos, intervenciones musicales espontáneas, conversatorios y otros puntos de encuentro para variedad de públicos. El festival regresará de forma presencial a espacios inusuales para ocuparlos con música clásica. Este año, el festival ocupará hospitales, mercados, plazas, sitios patrimoniales y lugares urbanos ubicados a lo largo de la ciudad, de norte a sur.

Cada año, MúsicaOcupa reúne a instrumentistas ecuatorianos e internacionales para formar un grupo de músicos residentes que acompañan las acciones del festival junto a Ensamble InConcerto, el  trío permanente compuesto por Simón Gangotena, Mario Martínez y Boris Peña. En esta ocasión el grupo de músicos residentes cuenta con las violinistas Novilé Maceinaité (Lituania) y Gabriela Cobo (Ecuador).

Del 19 de agosto al 21 de septiembre

La compositora ecuatoriana Ana González Gamboa y el grupo peruano NAZDÚO, conformado por Silvia Valdivia y Jorge Puma, realizarán a través de la plataforma youtube, el estreno de la obra ganadora del Premio ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021 LIM-A, obra mixta para saxo, piano intervenido y electrónica fija.

Ana González Gamboa, compositora y violonchelista ecuatoriana residente en Buenos Aires desde 2010, ha cursado estudios con Marcelo Bru (violoncello), Graciela Tarchini (análisis, teoría musical y composición) y realizó sus estudios de pregrado en La Universidad Nacional de Quilmes con énfasis en la Composición con Medios Electroacústicos. Sus composiciones han sido seleccionadas e interpretadas en Ecuador, Colombia, México, Perú, Chile y Argentina.

Nazdúo es un conjunto de cámara que propone una exploración musical particular. Su repertorio aborda obras originales y transcripciones y tiene como uno de sus objetivos centrales la interpretación de música de cámara creada por compositores peruanos y latinoamericanos. Desde su primera aparición en el año 2011, el dúo conformado por Silvia Valdivia y Jorge Puma ha mostrado su preocupación por defender los diferentes lenguajes y estilos que ha abordado, recibiendo clases de música de cámara y participando en diferentes recitales, teniendo siempre en el piano y el saxofón a las herramientas perfectas para mostrar su óptica musical.

20 de septiembre a las 20 hs (horario de Ecuador) en:
https://www.youtube.com/channel/UCVH0YOaOGP2uVn5VMYfk4vA

Septiembre es el último mes en el cual estarán abiertas las convocatorias 2022 de nuestro programa para actividades a ser realizadas en 2023. El 1ero de octubre es el día de cierre y el 9 de diciembre serán anunciados los proyectos ganadores.

Invitamos a todas y todos los integrantes del sector musical iberoamericano a presentar sus postulaciones a nuestras líneas de ayuda y a nuestros concursos.

Se encuentran disponibles nueve líneas de convocatorias diferentes que brindan valiosas herramientas para colaborar en la concreción de muchos proyectos.

Ibermúsicas sigue creciendo y aportando al fortalecimiento, crecimiento y consolidación de una red de cooperación iberoamericana en constante expansión.

Invitamos a todas y todos los integrantes del Sector Musical a ser parte de nuestra comunidad en www.ibermusicas.org.

Todos los años Ibermúsicas abre las puertas de sus convocatorias con el ánimo de asistir a la realización de proyectos, ideas y sueños. El mundo siempre es mejor con música.

Ibermúsicas, el instrumento que nos une.

Aires de Dominguillo interpreta desde hace dos décadas música tradicional de Violines Caucanos del suroccidente de Colombia. La propuesta Saberes Musicales de Aires de Dominguillo tiene como objetivo realizar la grabación del primer álbum musical con temas de autoría propia y temas de la tradición oral. Los textos del álbum son obra de la investigadora colombiana Paloma Palau, radicada en Brasil y vinculada al grupo de investigación de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Palau realizó su tesis doctoral sobre los saberes musicales afrocolombianos y tuvo como principales interlocutores a los integrantes de Aires de Dominguillo. Palau viene publicando sobre el tema desde el año 2007 con una monografía, y posteriormente, con artículos en revistas académicas y capítulos de libros.

El grupo Aires de Dominguillo está conformado por miembros de tres generaciones de la familia Lasso Caracas junto a otros compañeros músicos. Ha tenido grandes logros con su participación en distintos festivales de música y en las fiestas religiosas tradicionales realizadas en toda la región del norte del Cauca. El trabajo de grabación da cuenta de temas de la tradición oral salvaguardados en las voces cantoras del grupo, así como de las nuevas creaciones en ritmos locales de fugas o jugas, pasillos y bambucos realizados por los integrantes del grupo.

El Festival de Música Antigua “La Festa Antiqua” Xalapa es un evento cuyo objetivo principal es promover, difundir y divulgar la música medieval, renacentista y barroca en México, principalmente en el estado de Veracruz. “La Festa Antiqua” fue una iniciativa del Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos en el 2015 para crear un punto de encuentro de grupos de música antigua en el sur sureste del país.

Hubo seis 6 conciertos virtuales a cargo de Labor Intus de Argentina, In Pro Ibis de Argentina, Olam Ein Sof de Brasil, el Dúo Encontrarte desde Chile, Ars Juglaris de Venezuela y el Ensamble de Música Antigua Corazón con Manos de México; además de dos conferencias a cargo del Percusionista Octavio Beltrán desde España y el compositor Rubén Calderoni de México creando y fortaleciendo el movimiento de música antigua en Latinoamérica.

El género musical denominado como Música Antigua es el que abarca la música medieval, renacentista y barroca.  La música antigua es un género relativamente nuevo ya que se empezó a interpretar a mediados de siglo XX en varias orquestas europeas, esta “moda” llegó a América muy rápido y poco a poco se fue popularizando dentro de los círculos de músicos de orquesta de todo el mundo. En México existe un movimiento grande de música antigua sobre todo de interpretaciones barrocas.

Del 1º al 11 de septiembre en diferentes escenarios de Veracruz, México

Adrián Goizueta está considerado como una figura clave en la renovación de la música latinoamericana contemporánea. A través de su propuesta experimental ha desarrollado un estilo propio, que resulta de un trabajo creativo en el marco de lo que, él mismo llama, la música popular elaborada, en la que conjuga diversos géneros musicales como el tango, el jazz, el folklore y lo sinfónico, desde una concepción original y de profundo contenido. Adrián es compositor, arreglista, guitarrista y cantante pero también, y con la misma intensidad, maestro de música en la Universidad Nacional y productor de programas culturales de radio y TV.

Hace más de 30 años formó el Grupo Experimental en Costa Rica (un Grupo de cámara con formato variado) integrado por los mejores músicos del país y probablemente de toda la región. Con ellos ha realizado una intensa actividad a nivel nacional e internacional. En el año 2020, baja la pandemia, realizó muchos conciertos vía streaming, participó en grabaciones de discos grupales y trabajó para el concierto en honor a Leo Brouwer.

En el plano sinfónico ha desarrollado a lo largo de su carrera, y en forma constante y paralela a su agrupación, una intensa actividad compositiva y arreglista con diversas Orquestas Sinfónicas de Xalapa (México) La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Banda de Cartago, donde ya hace varios años se presenta para conmemorar la firma del Acta de Independencia de Costa Rica.

“Amanece” una propuesta escénica, sonora y visual integral, acorde a la dimensión de un estreno doble: nuevo disco y nuevo grupo! Hace poco más de seis años, Adrián Goizueta refundó su legendario Grupo Experimental, con la consigna: “nuevo de nuevo”, lo cual no significó un regreso a caminos ya recorridos, sino; otro despertar que trae consigo una deslumbrante propuesta y nueva experimentación, se suman otros instrumentos, destacados músicos y un repertorio inédito en sonoridad y poesía, entremezclado con renovadas versiones de algunos de sus temas más conocidos. El Experimental está integrado por: Esteban Rojas, clarinete bajo, Marianela Cordero, violoncello, Eduardo Montero, piano, Fernando Víquez, bajo eléctrico y contrabajo, Orlando Ramírez, batería y Marvin Rodríguez, percusión.

En su visita a Uruguay participará de las “Jornadas de Reflexión sobre Derechos Humanos e Identidad” que llevará a cabo el Centro de Estudios Republicanos en la Biblioteca Nacional de la ciudad de Montevideo.

16 de septiembre 21 hs. Sala Zitarrosa, Montevideo, Uruguay

Días de Montevideo es el título de la segunda pieza musical de Raízes Contemporâneas, el nuevo disco de Facundo Estefanell. Se trata de un disco de temática jazzista con fundamentos en los ritmos uruguayos como el candombe, tango, folclore, mezclando colores latinos y técnicas de la música clásica.

El álbum fue grabado sin metrónomo y sin edición, del modo en que históricamente eran grabados los discos de jazz, captando los sentimientos orgánicos de todos los músicos y el play verdadero, sin alteraciones ni correcciones de audio, dejando la música más viva, lejos de lo robótico, trayendo un aire fresco, humano y mucha sensibilidad artística. El álbum fue grabado en Rio de Janeiro por músicos de Argentina, Colombia, Uruguay y Brasil, fusionando varias culturas con mucha pluralidad .

Facundo Estefanell  investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro. Nos invita a unir las diferentes culturas y las nuevas tecnologías sonoras, enfatizando los ritmos autóctonos del Uruguay.

Ver y escuchar en:

https://m.youtube.com/watch?v=yDJGNTdsECI

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