Mes: noviembre 2022

Se trata de  un proyecto de investigación en el que se llevará a cabo la primera grabación internacional para dar a conocer el Primer Concierto para Guitarra y Orquesta del siglo XX -llamado Concierto Clásico- de Rafael Adame nacido en Autlán de Navarro, 1906 y fallecido en la Ciudad de México en el año de 1963). Este concierto (1930) antecede a dos importantes conciertos para guitarra: el del italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1939) y al Concierto de Aranjuez (1939-40) de Joaquín Rodrigo. Se realizará la primera grabación y reimpresión eficiente de la partitura del Primer Concierto para Guitarra y Orquesta de Adame. Proyecto que rescata una obra de gran valor histórico con poca difusión y escaso conocimiento en el mundo musical.

El “Concierto Clásico” de Rafael Adame (1904-1963), México, consta de tres movimientos: I Allegro moderato, II Adagio “Estilo canción mexicana” y

III Allegretto scherzando.

Manuel Rubio nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del Renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos de los más diversos estilos y géneros. Gran parte de su esfuerzo ha sido dedicado a abordar la música de compositores mexicanos y latinoamericanos. Su interés por la música de cámara lo ha llevado también a interpretar un variado repertorio con voz, flauta, violín, dúos de guitarra y cuartetos de cuerda así como repertorio para guitarra y orquesta.

Su debut internacional fue en el año de 1989 en el Slosberg Music Center en Waltham, Massachusetts, EEUU. Es egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music donde recibió los máximos honores. Participó en la edición del “Concierto clásico para guitarra y orquesta” del compositor mexicano Rafael Adame de la prestigiosa Editions Orphée. Fue invitado al Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent de Valencia, España para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de Valencia; por otra parte también ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Morelos, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Ha aparecido en programas como People & Arts además de sus presentaciones anuales para la radio y televisión nacional de México, Brasil, España y EEUU. Desde el año 2001 ha sido presidente y miembro de jurado en los concursos de guitarra nacionales e internacionales más importantes, entre los cuales destaca el de la Guitar Foundation of America. Desde el año 2010 ha realizado giras de conciertos en España con gran éxito como solista y dúo de guitarras con alumnos egresados de la ESAY donde realizó más de 100 recitales para los peregrinos del Camino de Santiago de Compostela.

Durante su estancia en Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia se ha presentado en los principales festivales de guitarra en los que ha ofrecido clases magistrales y estrenó diversas obras de compositores mexicanos.

En el año 2018 ganó por oposición la plaza de profesor de carrera de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. En 2021 presentó el recital de clausura del III Festival Internacional de Guitarra FIVES y Concurso Mauricio Oliveira en São Paulo, Brasil como solista y miembro del jurado. Recientemente participó en el Cebu International Guitar Music Festival “Kinablit” en la República de Filipinas, siendo invitado a regresar a ese país y participar en diversos festivales de Asia destacando Yilán, Taiwán, Singapur, así como retornar a Europa, Sudamérica y los EEUU.

Manuel Rubio toca las guitarras de los lauderos de Abel García de México y del norteamericano Frederick Sheppard y es patrocinado por la firma de cuerdas francesa Savarez. Desde el año 2019 forma parte del Sistema Nacional de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

22 de noviembre en las principales plataformas digitales (Spotify, Youtube, Apple Music, Tidal, Amazon, Sound Cloud, Youtube Music, Deezer, Qobuz, Napster)

https://open.spotify.com/artist/3yM8udf1c9f7sdeph5ZBjJ

https://www.facebook.com/manuelrubioguitar/

Jacqueline Nova (Gante, Bélgica, 1935 – Bogotá, Colombia, 1975), figura representativa de la música de vanguardia colombiana, desarrolló un importante trabajo dentro del campo de la música electrónica e instrumental, como también en formas interdisciplinares.

El presente álbum “Creación de la Tierra” – Ecos palpitantes de Jacqueline Nova: Música electroacústica y música instrumental (1964-1974)¸bajo la curaduría e investigación de la compositora colombiana Ana María Romano G., recupera sus obras electroacústicas más importantes: Creación de la tierra (1972), Oposición-Fusión (1968) y Resonancias 1 (1968-69), así como la música para la película Camilo el cura guerrillero (1974), compuestas durante su estadía en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato Di Tella, de Buenos Aires, como también en el Estudio de Fonología de la Universidad de Buenos Aires. La compilación incluye también las obras instrumentales Omaggio a Catullus (1972-1974), Transiciones (1964-1965), y Asimetrías (1967), en las que explora la aleatoriedad, las posibilidades tímbricas o el encuentro entre el medio acústico y electrónico.

El interés por la exploración con la voz humana, y el trabajo interdisciplinario con artes visuales, fueron algunos de los aspectos que han definido el trabajo de Jacqueline Nova.

Nova retó a un medio conservador y sobrevivió en soledad, en una práctica asociada por prejuicio como de realización masculina, fue una mujer la que afianzó el uso de las tecnologías en la música colombiana. Apuestas arriesgadas que tristemente le representaron un alto costo: Nova fue relegada en su momento, pero sus ruidos lograron sacudir y cuestionar las zonas de confort del medio musical colombiano”.

“Creación de la Tierra” – Ecos palpitantes de Jacqueline Nova: Música electroacústica e instrumental (1964-1974) se publica a través de Buh Records, en todas las plataformas digitales y en una edición de doble vinilo, limitada a 300 copias, incluye folleto con amplia información escrita por Ana María Romano.

18 noviembre. Lanzamiento virtual

21 de noviembre 16:00 hs. Presentación virtual de álbum Creación de la tierra: Ecos Palpitantes de Jacqueline Nova

22 de noviembre 16:00 hs. Conversatorio virtual Compositoras y música electrónica en América Latina

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Las Violetas es el podcast de Mujeres Haciendo Eco, en el que se desarrollará un ciclo de cinco conversaciones con referentes y gestores de la cultura y el arte  para reflexionar acerca de la industria musical. Todos los episodios estarán disponibles desde el 19 de octubre en las plataformas: Anchor, Spotify, Apple Podcast, entre otras.

Este podcast contará con la conducción de Amanda Chamorro y Pamela Ruiz Díaz, co-creadoras del directorio Mujeres Haciendo Eco. Las invitadas son Verónica Barreto (Paraguay), música y gestora cultural impulsora del espacio cultural Migrante; Paula Rivera (Argentina), conectora creativa y ex vicepresidenta del INAMU; Gabriela Lena (Chile), Coordinadora de Chilemúsica; Malfi Dorantes (México), directora de MalfiCo y Mavi Martínez Vrignaud (Paraguay), podcaster, periodista cultural para ABC Color y miembro de la REDPEMIB; y Natalia San Juan (Uruguay/España), fundadora de Femnøise. Las Violetas tendrá, además, la participación especial de Catalina Valencia Tobón (Colombia), la Secretaria de Cultura, Recreación y Deportes; y de Enrique Escobar (Paraguay), Director Ejecutivo de FONDEC y vicepresidente de IOV Paraguay.

Entre los temas a ser tratados se encuentran reflexiones sobre ser mujer y ser música en Paraguay, la importancia de las conexiones creativas y los mercados de la música, el papel de la comunicación en la cultura y el rol de la gestión cultural en el sector público para la articulación de redes culturales. Además, se hablará sobre la construcción colectiva en la música y los autocuidados de las mujeres que son parte de ella.

Mujeres Haciendo Eco es el primer directorio de mujeres e identidades disidentes líderes de proyectos musicales y aquellas que se desempeñan dentro de la industria musical del Paraguay (productoras, gestoras, sonidistas, managers, entre otros roles).

Este proyecto nació ante la necesidad de encontrar, colaborar y conocer a todas las mujeres que se desempeñan dentro del ecosistema musical dentro del Paraguay. Fue lanzada en forma de un directorio virtual y se encuentra disponible para que más artistas y protagonistas de la escena musical puedan sumarse y hacer eco de sus talentos.

A partir del 19 de octubre

mujereshaciendoeco@gmail.com

www.mujereshaciendoeco.com

Junto a artistas de Uruguay, Argentina y Brasil, el proyecto llevará al público a recrear imágenes de iglesias, salones y calles desde la época de los misioneros jesuitas llegados a América en el Siglo XVII hasta la música académica y popular del Siglo XX y XXI, donde se evidencian las fusiones de ritmos que representan las distintas poblaciones de migrantes de la Nueva América, junto a paisajes sonoros de gran variedad tímbrica, tanto por su etapa compositiva, como por las características propias de los ritmos de cada país.

“Música en Latinoamérica-de lo académico a lo popular”, recorre un largo camino cuyo objetivo es detenerse en los distintos escenarios culturales que ha sabido crear la música a lo largo de cuatro siglos, escenarios cuya heterogeneidad y diversidad -resultado del inagotable caudal creativo del ser humano- nunca han podido ser sojuzgados.

Comienza con una charla introductoria a cargo de la luthier Marianne Lilian Pérez Robledo, quien hará una exposición sobre el ciclo, así como de los instrumentos que se usarán en los conciertos.

El primer concierto presenta el binomio “culto-popular”, entrelazando en el programa melodías que tienen su origen en lo puramente popular como es el chamamé Merceditas. A través de páginas musicales que se remontan a las misiones jesuitas de las colonias de la América del S.XVIII de la mano del compositor Doménico Zípoli, a las raíces folclóricas de los ritmos de Brasil, Argentina y Uruguay, Nives Dearmas (clave) y José A. Rodríguez (flauta), tienen como objetivo derribar el preconcepto de mutua exclusión que ha sido originado en torno a aquel término. Asimismo con los ritmos del compositor brasileño Ernesto de Nazareth – considerado el máximo exponente de la música popular brasilera y precursor de la música erudita de carácter nacional – se pretende establecer las conexiones entre el citado binomio “culto-popular”.

Continuando con este pequeño ciclo de conciertos, se ilustran musicalmente las primeras décadas del siglo XIX en Iberoamérica. Ana Paula Segurola (pianoforte), Mercedes García Blesa (voz), y Gabriel Schebor (guitarra clásico-romántica), dan vida a numerosas canciones publicadas en recopilaciones madrileñas en las décadas de 1820-30. La música que amenizaba las reuniones sociales, en los tablados como en los salones del mundo hispano, alternaba entre estas canciones y las danzas a la moda: “Contradanza”, “Minuet”, “Fandango”, “Polaca”… Y del mundo portugués presentan la “modinha”, y el “lundu”, dando testimonio del complejo movimiento de intercambio cultural entre Brasil y Portugal.

Por su parte Marcos Dalmacio, presenta en su programa, la “doble vida” de la guitarra: en las manifestaciones populares, y en los salones de la aristocracia, desde la óptica de compositores como Villa-Lobos (Brasil); Agustín Barrios (Paraguay), Antonio Lauro (Venezuela), entre otros. El programa elegido muestra al instrumento desde la música propia de las calles de esos países, pasando por su expresión folclórica, a la música del siglo XXI.

19 y 20 de noviembre

“Vente Cariña” es un proyecto que une a dos de las raperas que más han desafiado los estereotipos de la música urbana Latinoamericana: Niña Dioz & Chocolate Remix. Ellas unieron fuerzas durante la pandemia para crear este EP bajo la producción de Ulises Lozano (Kinky, Neoperreo). Son 4 temas que fusionan reggaeton, global bass, cumbia y otros ritmos latinoamericanos que abordan temáticas que enaltecen la amistad y los vínculos afectivos.

El proyecto surgió mientras ambas estaban encerradas buscando formas de mantenerse creativas durante el confinamiento. Impulsadas por la admiración mutua, sin dudarlo se pusieron sobre la marcha y reclutaron a Ulises Lozano “El Licenciado” para darle vida a la producción musical. Grabado entre sesiones de Zoom, conectando Los Ángeles, Ciudad de México y Buenos Aires, un proyecto que une a 2 de las raperas más emocionantes de la escena queer Latinoamericana.

CHOCOLATE REMIX Proyecto de reggaetón y rap latino de la rapera y productora argentina Romina Bernardo. Surgió con la intención de reivindicar un género caracterizado históricamente por su contenido sexista, desde una perspectiva queer-feminista. Su propuesta aprovecha el fuerte contenido sexual inherente a este estilo musical, y lo recrea abordando temas tabú como el placer de las mujeres y la sexualidad; además denuncia diversas problemáticas que frecuentemente afectan al colectivo de mujeres y LGBTTIQ como la discriminación, la censura o la violencia. Fue elegida por la BBC como una de las 100 mujeres más influyentes del mundo en su chart anual 2017.

NIÑA DIOZ Carla Reyna, mejor conocida como Niña Dioz, ha crecido acostumbrada a romper barreras desde hace más de una década; se hizo hueco en una escena predominantemente masculina del hip-hop en México, siendo la primera rapera abiertamente queer. Acompañada de extravagantes ritmos y un estilo único de entregar sus letras, se convirtió en una de las artistas más emocionantes de la escena urbana latinoamericana. Eso le valió el respeto de sus colegas, colaborando con artistas locales como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido y compartiendo escenarios con artistas internacionales como Bomba Estéreo, Mala Rodriguez, M.I.A, Anderson Pak, entre otros. Su música ha aparecido en distintas películas y series de televisión, tales como Ozark, The Unforgivable e Insecure. Su canción “Primero” es parte del soundtrack del videojuego FIFA 2021

Lanzamiento: 18 de noviembre en todas las plataformas

El Festival Internacional de Hip-Hop Ármate De Arte de Ibague, Colombia, presenta una serie de showcases online, producidos por Ndaipori Frontera de Paraguay. Participarán de esta serie de encuentros destacados artistas de la escena del hip hop y de la música urbana del Paraguay distribuidos en tres fechas. Se podrá ver a los raperos Tekovete y Novique Mc, así como a las cantantes de RnB Raven y Emi Olazar. Todos los proyectos estarán acompañados por el grupo instrumental Guerrilla Soul Experimento, agrupación referente de la escena de Paraguay.

Ndaipori Frontera , es un bloque de artistas de Paraguay, que mediante diversas expresiones artísticas, gestionan y fomentan espacios de diversión y aprendizaje, mediante una música con identidades propias dentro de una escena alternativa.

El Festival Internacional de Hip Hop Ármate de Arte, de Ibague Colombia, es una plataforma de formación, creación, difusión, circulación y articulación de procesos y contenidos artísticos enfocados en la cultura Hip Hop. Surgió en 2006 como iniciativa de artistas y gestores de la cultura Hip Hop de la Ciudad de Ibagué y del Departamento del Tolima.

17 de noviembre 18hs COL / 16hs PY, Tevokete

25 de noviembre 18hs COL / 16hs PY, Raven

02 de diciembre – 18hs COL / 16hs PY, Novique MC Feat EMI

https://www.facebook.com/FESTIVALARMATEDEARTE/

https://www.facebook.com/Ndaipori-Frontera-555208124987842/

https://www.youtube.com/channel/UCR4Wt14H2c_jFKNjonXxeWQ

El “Encuentro Warmi Sikuris y Warmi Lakitas en Latinoamérica” nació con el fin de visibilizar y articular el trabajo de mujeres y disidencias sikuris y lakitas, haciendo énfasis en su aporte a la comunidad y reforzando temas vitales como el empoderamiento de mujeres, niñas, adolescentes y población LGTBIQ+ a través de la cultura, la música y el arte, para generar identidad.

El encuentro se realizará con comunidades warmis sikuris y warmi lakitas de Perú, Chile, Argentina y Bolivia, y abordará talleres virtuales y presenciales, exposiciones de investigaciones, proyección de documentales y presentaciones musicales.

El origen de este encuentro radica en los lazos tejidos desde el 2020, donde 8 comparsas de mujeres en el soplido se contactaron de manera virtual por primera vez a partir de la necesidad de conocer a otras mujeres ligadas a la música y a la ancestralidad dentro de Abya Yala. Éste contacto les dejó experiencias comunes, ganas de conocerse, tocar en vivo e intercambiar repertorio, por lo que nace esta tercera versión del encuentro que permitirá su primera versión mixta (en modalidad virtual y presencial).

17 de noviembre 19 hs. Taller de Sikuris en Modalidad Virtual.

30 de noviembre 19 hs. Ponencia de Investigación

Más información en warmisikuris@gmail.com

Ruta Mexicolombia se trata de un proyecto de grabación con previa investigación, experimentación y creación musical por medio de la fusión de géneros e interacción artística. El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan. La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera.

El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en las calles, poniendo énfasis en temáticas sociales.

2022 ha sido un año exitoso y productivo para la rapera mexicana Ximbo. Ha desfilado por diversos escenarios iniciando el año en el legendario festival SXSW y cerrando con su participación en Festival Marvin, no sin antes pasar por numerosos eventos, algunos tan importantes como el show de apertura y cierre de la entrega de los premios “Ariel” al lado de Vivir Quintana y Leiden.

Ximbo despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.

Disponible a partir del 15 de noviembre

www.soundcloud.com/ximbo

www.youtube.com/ximbomusic

El Proyecto Encuentro Amália/Gardel consiste en la grabación de un disco musical en homenaje a estas figuras emblemáticas del fado y el tango. El disco tendrá como voz principal a Karina Beorlegui, que lleva 22 años cruzando los dos géneros. La producción musical contará con la participación de Nacho Cabello (Argentina) y Ricardo Martins (Portugal). Se grabará y contará con invitados fadistas y tangueros de ambos países.

El tango y el fado fueron nombrados Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Ambos géneros tienen mucho en común desde su génesis relacionada con la cultura urbana de ambos puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo, sobrevivieron incluso con el avance de todas las demás expresiones musicales, pasando incluso por momentos de cierto letargo, resurgiendo hace unos 20 años con nuevos exponentes e intérpretes, compositores y poetas, surgiendo incluso en torno a ellos una industria cultural actual.

Amália Rodrigues, se sabe que era admiradora de Carlos Gardel. Le gustaban sus tangos, como por ejemplo “Arrabal Amargo” y “Cuesta Abajo” y comenzó su juventud cantando sus canciones entre fado y fado ante la admiración de quienes la escuchaban. Gardel murió en un trágico accidente en Medellín en 1934 y Amalia, más joven, vivió hasta 1999 convirtiéndose en una figura de igual magnitud. Este disco trata de realizar un encuentro musical imaginario a través de jóvenes intérpretes.

Ya pueden escucharse dos de los temas del disco: “Caprichosa” fado de Froilan Aguilar que cantaba Gardel, en esta versión con la participación de Hernán Cucuza Castiello y “Yira Yira” de E. S. Discépolo.

https://orcd.co/xbxemgk

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) organiza el “2.° Simposio de la Música en el Paraguay: la Guarania, Patrimonio Cultural Inmaterial del Paraguay para el Mundo” con el lema en guaraní “Taipu rory ñane remiandu – Que suene feliz nuestro sentimiento”. El evento cuenta con el auspicio del programa Ibermúsicas, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad de Asunción (UNA) y las sociedades de gestión colectiva: Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Autores Paraguayos Asociados (APA) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).

Contará con temáticas como “Guarania y música contemporánea”, “La poesía en la Guarania”, “Lo popular y lo sinfónico en la Guarania”, “La Guarania en el contexto socio histórico actual” y “Miradas a la Guarania desde América Latina”, entre otras.

Se llevará a cabo los días jueves 17 y viernes 18 de noviembre del corriente en el Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños con acceso libre y gratuito, previa inscripción  online. El Simposio reunirá a músicos y estudiosos de la música del Paraguay en torno a una reflexión profunda sobre la Guarania, para apoyar y acompañar la postulación de éste género musical como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO, a ser presentado por nuestro país en 2023.

En el acto de clausura del día 18 de noviembre, será anunciada la obra premiada en el Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora del Paraguay para el mundo – Creación de Canción”

Sitio de Memoria y Centro Cultural 1 A Ycuá Bolaños

17 y 18 de noviembre

www.cultura.gov.py

https://forms.zohopublic.com/secretaranacionaldecultura/form/2doSimposiodelaMsicaenel

Paraguay/formperma/bL4qMOdxUhJB5BBYJqS6xem-UkDyBk0n8wbt78Nhh1M