Categoria: Notícias gerais

O grupo colombiano Café Camará percorrerá as cidades de Montevidéu (Uruguai), Buenos Aires e Córdoba (Argentina), para apresentações, workshops e intercâmbios com músicos e agentes do setor em busca de novas oportunidades e sons. Com essa turnê, o Café Camará, além de divulgar suas composições e experiências, pretende ampliar seu repertório com novos elementos da música uruguaia e argentina.

O Café Camará combina tradições musicais brasileiras e colombianas com outras expressões da música mundial. Possui uma grande variedade sonora, riqueza de timbres, cores e nuances por meio de melodias e ritmos que envolvem e contagiam o público em geral. A fusão de diferentes culturas gerou um som inédito e original por meio de instrumentos musicais como o violão, o bandolim, vozes e uma grande variedade de percussão de diferentes países.

O Café Camará oferece em seus shows um repertório de composições próprias e uma interpretação livre de autores clássicos como Jacob do Bandolim, Pixinguinha, João Pernambuco, Lucho Bermúdez e Pedro Bernal. Sincroniza em seu nome a camaradagem entre nações e adquire sua expressão máxima com a experiência de seus integrantes.

Formado em 2010, o grupo tem estado presente na cena musical de Bogotá e da Colômbia, tendo se apresentado nos mais diversos palcos públicos e privados, festivais, séries de concertos, eventos culturais programados por teatros, auditórios, universidades, bibliotecas públicas, bares, casas noturnas e outros.

• 6 de setembro, 21h, Sala Zitarrosa, Montevidéu, Uruguai
• 8 de setembro, 19:30h, TUMP – Taller Uruguayo de Música Popular, Montevidéu, Uruguai
• 9 de setembro, 15h, Parque Roosevelt, Canelones, Uruguai
• 14 de setembro, 21h, Hasta la Raíz, Banfield, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 21 de setembro, 21h, primavera com aroma a café no Bar Cultural Storni, Córdoba, Argentina

O Projeto Mulher, Patagônia e Música consiste em levar repertório coral do Chile e da Argentina a duas instituições de duas cidades do México, realizando masterclasses e workshops sobre ritmos locais, décima campesina e interpretação em cada uma delas. O repertório tem como tema central a mulher, explorada em suas facetas de compositora, poetisa e protagonista. As aulas serão ministradas por Karin Friedli Andrade, Soprano, Bacharel em Letras com habilitação em Teoria Musical, titulada em Regência Coral com máxima distinção, e pós-graduada em Regência de Orquestras Infanto-Juvenis. Diretora além de 5 grupos corais e uma orquestra, nascido em Tierra del Fuego, Patagônia chileno-argentina.

“O folclore da América Latina, como é natural, permeou a academia. Os ritmos e as letras da terra se misturam com a estilização da linguagem do conservatório. Da minha origem patagônica, na Tierra del Fuego, onde termina o continente, quis pegar os dois mundos e fazer essa oficina prática de interpretação de partituras corais baseadas no folclore do Chile e da Argentina, os dois países onde morei. O tema é a música coral desses dois países com complexidades diferentes em suas abordagem, e com a mulher como centro do tema; a compositora, a poetisa, a personagem.”

• 5, 6 e 7 de setembro, às 16h, Salão Abundio Martínez do Centro de Artes Hidalgo
• 13 e 14 de setembro no Auditório EMA da Universidade Benemérita de Puebla, Faculdade de Letras

O ano de 2020 impôs uma pausa na humanidade. Muitas e muitos artistas encontraram a possibilidade de fazer música à distância, usando meios tecnológicos. Surpreendentemente, isso ofereceu a possibilidade de compartilhar música e cultura com culturas de vários países do mundo. E para alegria de muitos, as distâncias foram apagadas.

Mariana Torrealba de Venezuela no contrabaixo, a mexicana Claudia Cota Gamez na voz, o argentino Juan Pablo Esmok na guitarra e o português João Gentil no acordeão homenageiam aquela que os uniu com sua voz e canto, Dona Mercedes Sosa, a voz da América.

João Gentil (Portugal) é um acordeonista que mudou a imagem do acordeão, transformando-o num instrumento doce, sentimental e capaz de exprimir do seu interior uma beleza melódica arrepiante. Conta com um vasto currículo e participações com músicos de renome nacional e internacional, como Viviane, Uxía, Rui Veloso, Brigada Victor Jara, Luiz Caracol, Rogério Charraz, entre outros. No seu percurso destacam-se as várias digressões na Argentina, país pelo qual nutre uma especial paixão e onde vai buscar grande parte das suas influências musicais.

Claudia Cota (México) é uma soprano mexicana, formada em canto lírico e lírico. Ocupou o papel principal em dezenas de óperas de grande importância, sendo também protagonista em musicais famosos, tanto no México como na Argentina.

Mariana Torrealba (Venezuela – México) nasceu na cidade de Valencia, no estado de Carabobo, Venezuela. Formou-se no Conservatório de Música do estado de Carabobo. Foi membro da Orquestra Sinfônica do Estado de Carabobo. Teve a experiência de ser regida em algumas temporadas por renomados maestros convidados, como Gustavo Dudamel e Angelo Pagliuca.

Juan Pablo Esmok Lew (Argentina) é professor de violão formado pelo Conservatório Municipal de Música Manuel de Falla. Em 2004 apresentou o seu primeiro material discográfico como violonista a solo: “Significativo” e realizou concertos nas principais salões da cidade. Em 1999 formou o grupo musical “Trío Ibáñez”. Em 2006 formou a dupla Color a Nuevo com Federico D’Attellis. Em 2011 lançou seu segundo álbum solo “Con Cuerda Propia” pela Acqua Records 2011, Com “Los Primos Gabino” gravaram um CD intitulado “Puerto a Puerto”, juntos com a cantora portuguesa Beatriz Almeida, e posteriormente, juntamente com a cantora argentina Karina Beorlegui, gravaram o CD “Mañana Zarpa un Barco” (edição Aqcua Records). Atualmente apresenta o seu novo álbum a solo “Donde Quiera Que Estés” composto de trabalhos próprios. É professor de Audio Percepção e Linguagem Musical no Conservatório Municipal de Música Manuel de Falla.

• 4 de setembro: Concerto no Senado da República (Cidade do México)
• 6 de setembro: Concerto no Instituto Cultural de León (Guanajuato)
• 7 de setembro: Concerto na Academia New Mozart (León-Guanajuato)
• 8 de setembro: Concerto no Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca)
• 9 de setembro: Concerto no Foro Bellescene (Cidade do México)

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, a acordeonista e cantautora Lívia Mattos fará turnê pela Espanha e Portugal, junto com a sua banda, divulgando o seu segundo álbum “Apneia”.

Nascida em Salvador/BA, Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros, iniciou a sua carreira a solo.

Mattos lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica. Em 2022, lançou o seu segundo álbum “Apnéia”, híbrido entre canções e músicas instrumentais autorais, incluindo o single homônimo premiado.

Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkorden Festival Wien”, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, MASA, na Costa do Marfim, dentre muitos outros.

Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Lívia transita constantemente por criações de outras linguagens como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro.

Acompanhando Lívia Mattos nesta turnê estarão Jefferson Babu na tuba e Rafael dos Santos na bateria e pandeiro.

• 3 de setembro: Dia do Brasil, Barcelona, España
• 6 de setembro: Bota, Lisboa, Portugal
• 7 de setembro: Casa da Música – Porto, Portugal
• 9 de setembro: Xjazz- Xisto, Portugal
• 12 ao 17 de setembro: Musiberia, Serpa, Portugal
• 21 de setembro: Festival Tensamba, Tenerife, Espanha
• 22 de setembro: Festival Tensamba, Gran Canaria, Espanha
• 24 de setembro: Festival Maré,Santiago de Compostela, Espanha
• 23 de outubro: Festival Mate, Coimbra, Portugal
• 26 de outubro: Festival Womex, Galiza, Espanha

Uma orquestra sinfônica composta por 70 músicos da Orquestra do Batuta laboratório, uma delegação da Acción por la música -entidade homóloga de Batuta na Espanha-, e músicos convidados da Nova Orquestra Filarmônica, apresentarão um repertório de compositores ibero-americanos dos séculos XX e XXI sob a direção do maestro Ricardo Jaramillo (Colômbia).

O projeto visa gerar uma experiência artística significativa que integre jovens em processos de formação musical de ambas as entidades para formar uma orquestra juvenil que interprete e divulgue o repertório de compositores ibero-americanos de meados do século XX.

Durante 8 meses, 60 jovens músicos da Colômbia e Espanha foram integrados num processo que lhes proporcionou uma significativa experiência musical e pessoal. O desenvolvimento do projeto aconteceu na cidade de Bogotá, na Colômbia, onde a Fundação Nacional Batuta tem sido anfitriã, e contou com a participação de jovens e adolescentes de Madri, na Espanha, que fazem parte da Acción por la Música. Fruto desta experiência, ambas as entidades vão apresentar um concerto de grande visibilidade no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entidade que apoia esta iniciativa.

Assim, a Travessia musical Iberoamericana constituiu um projeto que busca divulgar, fazer circular e valorizar as obras e repertórios da cultura musical ibero-americana do século XX, gerando espaços de intercâmbio e enriquecimento mútuo em nível acadêmico, pedagógico e adicionalmente, oferecendo uma experiência significativa na vida dos adolescentes e jovens participantes, a maioria oriundos de ambientes de alta vulnerabilidade social.

Adicionalmente, e como uma experiência que busca transcender o concerto e manter ativa a relação entre a Fundação Nacional Batuta e a Acción por la Música, jovens dos dois países participarão de um projeto de paisagem sonora em Bogotá, visando a definição conjunta de elementos da sonoridade para processos posteriores de criação musical.

A Fundação Nacional Batuta leva há 32 anos o poder transformador da música a mais de um milhão de meninos, meninas, adolescentes e jovens vítimas do conflito armado e em situação de vulnerabilidade na Colômbia, contribuindo assim para a melhoria da qualidade de vida dos meninos e meninas do país, por meio de uma formação musical de excelência, voltada para a prática coletiva, numa perspectiva de inclusão social, direitos e diversidade cultural.

Esta iniciativa é possível graças ao Programa Distrital de Incentivos à Cultura (Apoyos concertados), Ibermúsicas, Departamento Cultural de Espanha na Colômbia e Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI).

Domingo, 3 de setembro, 17h, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colômbia

O projeto ”Vozes Ancestrais” tem como objetivo gerar uma obra eletroacústica na qual a paisagem sonora urbana de Lisboa será combinada com as vozes de mulheres brasileiras e portuguesas. Se inspirará em um imaginário sonoro e visual próprio, que se refere às experiências das mulheres portuguesas da família da artista que emigraram para o Brasil. Essa “escuta-visão” do passado ancestral tem como objetivo vincular, no presente, afetos com campos sonoros, memória e identidade com sensações auditivas e os (des)encontros entre culturas com paisagens sonoras imaginadas e itinerantes.

Iracema de Andrade (Brasil/México) é uma mulher latino-americana que trabalha com o som. Artista performática, criadora, pesquisadora, professora e gestora cultural. Musicista comprometida com as expressões de seu tempo e reconhecida por seu trabalho artístico em torno da mídia eletroacústica e audiovisual e da interdisciplina. Suas premissas criativas e imaginário poético se configuram a partir de temas que se remetem ao universo feminino, os quais vão desde a memória genealógica, a ativação de arquivos familiares, até a identidade e a imigração, decodificados por meio de um olhar entrecruzado pelos estudos de gênero e do som, respectivamente.

Suas orientações técnicas envolvem explorações em torno da improvisação, da colagem sonora, de gravações de campo, do uso de drones, de paisagens sonoras, de ruídos, de loops, além do uso de sons eletroacústicos e eletrônicos instrumentais para gerar trabalhos experimentais. Ao longo de sua carreira tem gerado um importante número de obras para seus instrumentos – o violoncelo acústico e o violoncelo elétrico de 5 cordas.

Esta residência artística de Iracema Andrade vai ser realizada graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de suas “Ajudas ao setor musical para a circulação”, chamada 2022.

Programa de Residências Artísticas Internacionais HANGAR-MUSIC.

Lisboa, Portugal

www.hangar.com.pt

http://www.iracemadeandrade.com/

Panchi Duarte & Che Valle é um trio de violões sul-americano dedicado ao folclore paraguaio e à música instrumental latino-americana. Esta formação de requinto de Panchi Duarte, violão de Martín Ortega e guitarrón de Orlando Martínez é uma nova proposta musical que propõe polcas paraguaias, guarânias, chamamés, valsas, tangos, entre outros, de forma cantada e instrumental.

Panchi Duarte é um dos requintistas mais consagrados da atualidade no Paraguai com mais de 12 discos gravados e participações importantes em festivais de música. Atualmente é presidente da Associação de Requintistas do Paraguai. Além de artista, ele também tem um papel muito importante no ensino de música. Martín Ortega e Orlando Martínez foram alunos de Panchi Duarte, quem influenciou fortemente a carreira profissional destes dois artistas.

Che Valle também conta com uma extensa carreira musical. Em 2019 foram selecionados pelo Programa Ibermúsicas na modalidade mobilidade para realizar uma turnê pela Argentina, Portugal e Espanha, também gravaram 2 álbuns e vários singles, todos disponíveis em plataformas digitais.

Esta turnê de Panchi Duarte & Che Valle é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de suas “Ayudas al sector musical para la circulación”, edital 2022.

• 1º de setembro: Fundação Cultural, Foz do Iguaçu, Brasil
• 2 de setembro: Casa de los Muñecos, Puerto Iguazú, Misiones, Argentina
• 3 de setembro: Biblioteca Popular, Posadas, Misiones, Argentina
• 6 de setembro: Instituto Superior de Música, Santa Fe, Santa Fe, Argentina
• 7 de setembro: Centro Cultural La Fragua, Villa Elisa, Entre Ríos, Argentina
• 8 de setembro: Biblioteca Dr. Juan Álvarez, Rosário, Santa Fé, Argentina
• 10 de setembro: Lucero Cultural, Córdoba, Argentina
• 12 de setembro: Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina
• 12 de setembro: Los Dos Amigos Cultural, Mendoza, Argentina
• 14 de setembro: Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina
• 15 de setembro: Medio Tono, Club de Música, Córdoba, Argentina

https://www.youtube.com/watch?v=qZfBnI-tYRY

Hoje recomendamos a lista de reprodução criada por Sara Sabah, do Uruguai, e Yahaira Osiris, do Panamá

“Esta lista é uma compilação muito heterogênea de canções que, em minha opinião, proporcionam beleza musical e poética ao cancioneiro uruguaio. É uma coleção de canções sem ordem hierárquica, que eu juntei para tecer este colar”. Sara Sabah – Uruguai

https://open.spotify.com/playlist/3ugNvRk9yJJULZnIcYoYKg?si=4ad022c78a8f4016

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“Uma amostra dos diferentes artistas do Panamá que fazem parte do caldeirão de diversas contra-culturas que são tecidas a partir de nosso pequeno istmo, que apresentaram música entre 2018 e 2022, propostas emergentes com discursos sociais e sonoridades que refletem a identidade de nosso país”.  Yahaira Osiris – Panamá

https://open.spotify.com/playlist/581gk7eUEC6dfR23l4IPut?si=be96d249bde541cc

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

Ainda faltam 40 dias para o encerramento da convocatória Ibermúsicas – Mid Atlantic para a realização de projetos de circulação em uma ampla área dos Estados Unidos.

Esta convocatória terá sua data de encerramento junto com as outras nove propostas pelo Programa Ibermúsicas para este ano: 2 de outubro de 2023.

Esperamos receber suas propostas e, como sempre, estamos à disposição para responder a quaisquer perguntas que possam ter.

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355