Categoria: Notícias gerais

Batimento Dúo, do Uruguai, realizará uma turnê de apresentações em diferentes localidades da Colômbia, que se centrará na apresentação do livro de partituras “Tangos Uruguayos para Dúo de guitarra” e do álbum “Marginal”, onde se poderá apreciar o trabalho que está a ser realizado pelo duo ligado aos autores uruguaios de tango.

 

Batimento Duo é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que explora as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras. Partindo da música regional, abordam a prática musical desde diferentes pontos de vista e centram-se nos géneros do Rio de la Plata: tango, valsa e milonga.

 

A seleção do repertório é dada principalmente pela ligação que as obras têm com o Uruguai, seja pelos compositores, letristas ou que sua criação ou tema esteja intimamente ligado ao território uruguaio, reivindicando a importância do país dentro do tango, e da música como fator de integração cultural da região.

 

Apresentaram-se em milongas tradicionais, bem como nos principais teatros e salas do Uruguai: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, entre outros. Partilharam datas com Yamandú Costa, Julio Cobelli e Néstor Vaz. Também atuaram em diferentes festivais, cursos e concertos em Inglaterra, Finlândia, Bolívia, Argentina, Colômbia, Costa Rica e Equador.

 

Como parte do projecto, os membros do duo publicaram um livro de partituras com os seus arranjos, que conta com o apoio e financiamento da CIATyC (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y el Candombe).

 

Esta digressão é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.

 

• 21 de junho. Conservatorio del Tolima, Ibagué, Colômbia
• 24 de junho. Cubo Universo Creativo, El Retiro, Antioquia, Colômbia
• 25 de junho. Festival Internacional de Tango de Medellín, Colômbia
• 30 de junho. 49º Festival Folclórico Colombiano, Ibagué, Colômbia

Demo Sul é um nome já conhecido no Brasil, sinónimo de um dos maiores festivais de música independente do país que, desde 2001, reúne bandas nacionais e internacionais para vários dias de concertos, exposições e workshops. Com mais de 20 anos a dar ao público brasileiro uma experiência musical variada, possibilitando o encontro com artistas e produtores, o Demo Sul muda-se este ano para Portugal. O “país irmão” com muito em comum, mas mais ainda por conhecer sobre a música do outro lado do Atlântico. De 20 a 22 de junho, a música independente será novamente mostrada e pensada em Caldas da Rainha. A cidade anfitriã desta que é a primeira edição fora de Londrina, o lugar onde tudo começou.

 

Uma programação diversificada que pretende dar destaque à música independente, fomentando a circulação de artistas, apoiando a gestão de projetos e estabelecendo parcerias para o desenvolvimento do setor.

 

Os gestores tornaram-se profissionais de destaque quando o assunto é o planejamento e desenvolvimento de projetos nas mais diversas áreas. Um dos setores que faz girar a economia mundial e envolve distintos universos de atuação profissional é o da produção cultural. De acordo com o produtor cultural brasileiro Marcelo Domingues, há quase duas décadas à frente do festival Demo Sul, “cerca de 10 trilhões de dólares são destinados ao desenvolvimento de projetos, anualmente, em todo o mundo, equivale a aproximadamente 25% do produto interno bruto mundial”, frisa Domingues.

 

Assim, o gerenciamento de projetos exige, atualmente, uma postura profissional e também muita capacitação. Este tema ronda a cabeça e a rotina de quem lida diariamente com projetos, recursos, equipes, editais e planejamento na área da cultura, por exemplo.

 

O conteúdo abordado no workshop visa ampliar o conhecimento dos participantes e também proporcionar a reflexão. Entre os temas estão as etapas de elaboração de projetos, formação de equipe, papel do gestor e gerenciamento de custos, recursos humanos e comunicação. Durante o workshop, Domingues apresentará cases e também estará aberto a responder às dúvidas dos participantes.

 

O Simpósio acontece no dia 21 de junho (quarta-feira), às 14h com a presença de 3 produtores convidados, que se reunirão no Silos Contentor Criativo, para apresentar o mercado da música brasileira e as possibilidades de conexão e intercâmbio cultural com a cena musical portuguesa. Os temas abordados no evento apresentarão cases, sob os mais variados aspectos que estão transformando o mercado musical.

Além das mesas, o simpósio ainda contará com o lançamento do livro “Memórias de um motorista de turnês”, com o produtor e autor do livro Paulo André Morais Pires.

 

O projeto Demo Sul – Caldas tem sido vencedor da chamada do Programa Ibermúsicas para Ajudas ao Setor Musical para a Programação Ibero-Americana.

 

 

• 20 a 22 de junho – Exposição de Artes com Pedro Rolo. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)
• 20 junho 18h30. Workshop “Gestão de Projetos Culturais”. Silos Contentor Criativo
• 21 junho 18h30. Simpósio de Música Independente. Silos Contentor Criativo
• 22 junho 22h. Concerto “Estrela Leminski e Téo Ruiz”. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)

Com a apresentação do trabalho de investigação “Jazz Paraguaio, ou Jazz no Paraguai: engenho, versatilidade e experimentação”, o baterista paraguaio Seba Ramírez encerra o seu Mestrado em Performance de Jazz e Música Moderna, realizado no prestigiado Conservatório Liceu de Barcelona, Espanha, onde recebeu uma bolsa de estudos integral para o curso da Fundação Liceu.  Nesta apresentação, o músico abordará tanto o processo criativo das composições estreadas no recital, como o processo e metodologia adotados para a realização da sua tese de mestrado.

 

Seba Ramírez é um baterista paraguaio de 34 anos. Como músico profissional, fez digressões por Espanha, Portugal, Bélgica, Holanda, Suíça, Argentina, Brasil e Uruguai. Trabalha como músico de sessão numa grande variedade de géneros musicais e ensina bateria na Licenciatura em Música da Universidade Nacional de Assunção.

 

Em 2021 publicou o artigo “La batería en la música tradicional paraguaya” no livro Investigación en Música Popular de la facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, e em 2020 realizou a série de entrevistas “La batería y percusión en la música paraguaya” com bateristas de destaque no Paraguai. Publicou recentemente o artigo de investigação “Análisis de la Música Popular Tradicional Paraguaya a partir del estudio de caso de las bandas Peteke-Peteke y Los Petekeros de Yaguarón, y Banda Para’i de Tobati” como projeto apoiado pela Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay.

 

Para levar a cabo este projecto, Seba Ramírez recebeu o apoio de Ibermúsicas através das Ajudas para o aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical.

 

Terça-feira 20 de Junho, 18h da Espanha

YouTube: https://www.youtube.com/sebaramirez

Com um espectáculo em Montevidéu, os discípulos de Agustín Amuedo encerram o seu curso de formação avançada. O espectáculo incluirá diferentes géneros musicais, como a salsa, a murga uruguaia e a cueca chilena. Carla Villablanca participou neste curso graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical.

 

Carla Villablanca é professora de música com especialização em conjunto instrumental (Universidade Metropolitana de Ciências da Educação) com diploma em arteterapia, menção musicoterapia (Universidade de Chile) e teatro aplicado (Pontifícia Universidade Católica). Integra a murga “Zamba y Canuta”, desde 2011, exercendo a função de cantora e arranjadora, desde janeiro de 2017. É musicista e cantora na obra musical educativa “El Barco Mágico”, cantora e compositora do grupo ” Cambalache” interpretando música latino-americana e composições originais que já foram gravadas em um álbum chamado “Música en el Aire” e é cantora e guitarrista do grupo feminino chileno de cueca “Caramba y Zamba”, com quem se apresentaram em vários locais populares na Região Metropolitana e demais regiões do país.

 

Agustín Amuedo é cantor, músico e compositor e atua na área artística desde 2004, especializando-se na voz artística de cantores e atores/atrizes principalmente no carnaval uruguaio, e nos últimos anos também oficiando na área de teatro e comédia musical como diretor musical, arranjador coral e preparador vocal. Há cinco anos cursou formação como professor de técnica vocal. Desde 2003 participa do carnaval uruguaio como componente e também como encenador e arranjador coral, sendo reconhecido com inúmeras menções e primeiros prêmios tanto na categoria murga quanto em parodistas e revistas dentro do concurso oficial de grupos carnavalescos.

 

Terça-feira, 20 de Junho 20h.

Bar Q’Atrevido, San José 907, esquina Convención, Montevideo, Uruguai

Las Pibas Producen é uma comunidade que reúne um conjunto de vontades transfeministas. Propõe-se como uma rede plural, heterogênea e transfronteiriça. Em 2018, um grupo de artistas e produtoras residentes na cidade de Barcelona criou Las Pibas Producen com o objetivo de quebrar os estereótipos de género que limitam a participação de mulheres cis, lésbicas, trans, travestis e não binárias na indústria cultural. Para o efeito, começaram a organizar eventos com um programa destinado a tornar visíveis as vozes das identidades acima mencionadas e também a procurar torná-los espaços de encontro respeitosos, livres de violência sexista e de atitudes racistas e classistas.

 

Graças ao trabalho colectivo e ao activismo, o projeto consolidou-se na cena local e, até à data, mais de 300 artistas e 10.000 espectadores participaram nos eventos que organizaram. Em 2019, Las Pibas Producen Córdoba foi formada na Argentina com o mesmo espírito e em 2022 na cidade de Buenos Aires.

 

BARBI RECANATI é uma compositora, cantora e guitarrista de rock, post punk, new wave, de Buenos Aires, Argentina, nomeada 2 vezes para o Grammy Latino. Para além da música, é criadora do podcast e do livro sobre histórias invisíveis do rock Mostras del Rock e fundadora da editora feminista Goza Records. Chega a Barcelona para atuar em formato electro duo com a sua parceira Lux Raptor.

 

PAULA TRAMA é uma poeta, musicista e produtora musical de Buenos Aires, Argentina. Lançou vários álbuns de estúdio a solo e também com as suas bandas Los Besos e Susi Pireli. Publicou vários livros de narrativa e poesia e dá workshops de escrita de canções. Partilhou o palco com artistas como Marilina Bertoldi, Javiera Mena, Barbi Recanati, El mató a un policía motorizado, entre outros. Em 2022 atuou pela primeira vez em Barcelona, Madri e Bilbao, cidades às quais regressa este ano com o seu formato a solo.

 

DJ SUJAILA, nascida entre arranha-céus e praias, SUJAILA é a DJ embaixadora de Benidorm por excelência. Depois de uma pausa no seu trabalho como engenheira em 2021, decidiu entrar pela primeira vez numa cabine de DJ e em muito pouco tempo conseguiu levar os seus sets a locais de renome como o Razzmatazz (Barcelona), Sala Caracol (Madrid), La Machine du Moulin Rouge (Paris) ou Marmarela (Alicante), entre outros. Nas suas sessões toca rkt, reggaeton, dembow, guaracha e êxitos eletrônicos combinados com pequenas doses de “flow 2000” e edições de bollywood que não deixam ninguém indiferente.

Esta atividade realiza-se com o apoio de Ibermúsicas através da linha de ação Ajudas ao sector musical para a programação Ibero-Americana.

Domingo 18 de junho 20:30 h. Sala La Nau (Poblenou) C. d’Àlaba, 30, 08005, Barcelona, Espanha

Alejandro e María Laura apresentarão o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentarão o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

 

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-comporitores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

 

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

 

 

15 de junho: Barcelona – Balt Sessions

21 de junho: Bruxelas – mOtown Concerts

22 de junho: Valência – Centro Excursionista

30 de junho: Utiel – Festival Tierra Bobal

01 julho: Requena – Festival Tierra Bobal

26 de agosto: La Almunia de Doña Godina – Festival Doña Godina

05 de outubro: Málaga – Centro Cultural Provincial MVA

03 de dezembro: Saragoça – Centro Cívico Delicias

04 de dezembro: Castellón – Teatre del Raval

 

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Com a intenção de gerar um espaço de alta formação para os intérpretes de música de câmara, a Fundação ProMúsica Paraguai, juntamente com a Universidade Nacional de Rosário (Argentina) e o seu Mestrado em Interpretação de Música de Câmara, organizam o “Seminário Internacional de Interpretação de Música de Câmara” para o primeiro Mestrado em música no Paraguai.

 

Esta iniciativa faz parte do convênio-quadro entre a Fundación ProMúsica Paraguai e o Departamento de Pós-Graduação da Faculdade de Humanidades e Artes (Fhumyar) da Universidade Nacional de Rosário, Argentina (UNR).

 

A actividade apresenta-se como um curso de especialização de dois dias no Teatro de las Américas do CCPA (Centro Cultural Paraguayo Americano), no dia 14 de Julho de 2023 das 13 às 20 horas e na Sala Rolando Rasmussen do ICPA-GZ (Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe Zentrum), no sábado 15 de Julho das 14 às 20 horas.

 

O seminário é gratuito e destina-se a músicos e cantores residentes no Paraguai que estejam interessados em aprofundar os seus conhecimentos sobre técnicas e ferramentas para otimizar o seu desempenho.

 

Serão apresentados grupos instrumentais (formados por dois ou mais integrantes) e toda a atividade contempla um intenso trabalho de produção em grupo e interpretação individual de cada um dos integrantes.

 

O repertório fica a cargo dos candidatos e o conteúdo das aulas abrange sobretudo os problemas do conjunto a partir da partitura, sua importância textural, organização, ferramentas e recursos nos ensaios, resolução de objetivos interpretativos, etc.

 

O Maestro Fernando Pérez é o responsável pelo seminário central do programa de mestrado e será o responsável direto pela Master Class em Performance de Música de Câmara no Paraguai.

 

Fernando Pérez é um dos músicos mais ativos e prestigiados da Argentina. A sua versatilidade interpretativa torna-o detentor de um repertório muito vasto que vai desde obras clássicas até às vanguardas contemporâneas, seja em música para piano solo, com orquestra ou em diferentes conjuntos de câmara instrumentais e vocais. Desenvolve uma ampla atividade como pedagogo, sendo responsável pela formação de vários jovens pianistas e músicos de câmara, alguns dos quais obtiveram prestigiosos prémios em concertos, bolsas de estudo e concursos internacionais.

 

A Fundação ProMúsica Paraguaia recebeu uma subvenção de Ibermúsicas na linha de “Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

 

 

Informações e inscrições em: promusicaparaguay@gmail.com

“Timshel, The Freedom of Choice” (Música para solistas, ensemble e electrónica) é a nova e mais recente produção do Ónix, Música Contemporânea, ensemble dirigido por Alejandro Escuer. O álbum é inteiramente dedicado à obra de João Pedro Oliveira.

 

Durante o ano de 2021, o Ónix iniciou o projeto “Portrait Concerts: Gravações e concertos monográficos 2021-2025”, ou seja, produções dedicadas à evolução do processo criativo de um único compositor ao longo de muitos anos. Um dos compositores mais próximos de Ónix é, sem dúvida, o músico português João Pedro Oliveira, com quem colabora há mais de 18 anos. As obras de João Pedro Oliveira denotam não só uma excepcional originalidade e organicidade entre instrumentos e música electroacústica, mas são também uma demonstração irrefutável do equilíbrio entre o domínio da tradição instrumental clássica e a inovação no que respeita à utilização de novas tecnologias sonoras e visuais.

 

A discografia de Onyx é uma radiografia sónica das suas etapas e realizações, tanto em termos de escolha de repertório, como a nível interpretativo e artístico em geral. Cada gravação é um esforço não só para dar testemunho de uma tradição performativa distintamente mexicana e latino-americana, mas também para apresentar obras e materiais inéditos que aspiram a contribuir para um legado sonoro único e original. A relação entre dezenas de compositores vivos e o Ónix tem sido tão frutífera quanto diversa e inclusiva, incorporando múltiplas gerações de criadores que têm colaborado estreitamente com cada um dos seus membros, compondo um grande número de obras para solos, duos, trios, ensembles e até concertos para solista e orquestra.

 

João Pedro Oliveira nasceu em Portugal em 1959. É titular da Cátedra Corwin de Composição na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Estudou órgão, composição e arquitetura em Lisboa. É doutorado pela Universidade de Nova Iorque em Stony Brook. A sua música inclui ópera, composições orquestrais, música de câmara, música electroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de setenta prémios e distinções internacionais, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, o prémio especial Giga-Hertz, o primeiro prémio no Concurso Metamorphoses, o primeiro prémio no concurso Yamaha-Sound Visions, bem como o Concurso de Nova Música de Praga. Foi professor na Universidade de Aveiro (Portugal) e na Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil). As suas publicações incluem vários artigos em revistas e livros especializados em teoria musical do século XX.

 

A música de João Pedro Oliveira é uma metáfora da natureza, funciona como uma viagem hipnótica de realidades imaginadas, que aludem ao fluxo da água, do ar e do fogo.

 

Este trabalho foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsica através da sua linha de acção “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

https://www.udcmediaonline.com/timshelthefreedomofchoice

Nesta quinzena, recomendamos as playlists criadas por Alfredo Villar Lurquin, do Peru, e Pablo Zerboni, do Uruguai.

“O que caracteriza a música tropical peruana é uma alegre antropofagia, a multiplicidade e saturação de sons, o desejo de misturar tudo e criar um belo caos de melodias e sentimentos, cosmopolita e nacionalista ao mesmo tempo. Chamamos a este grande rio de vida, sangue e melodias “Chicha”. Alfredo Villar Lurquin – Peru

https://open.spotify.com/playlist/2CnvNpFhA0ZaQEbsIrGXM5?si=ba72b377b2e04cdd

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“Embora subjectiva e injusta, esta selecção pretende dar uma visão geral da música uruguaia, atravessada pelos seus géneros identitários: candombe, murga, tango e folclore. Tentei deixar 50 fios, tão diversos quanto possíveis, dos quais o ouvinte pode tirar para descobrir o seu rico quadro”. Pablo Zerboni – Uruguai

https://open.spotify.com/playlist/1rLJ9q9wGtMuJOt4Kncmxl?si=daf0d39e0b644fc3

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

Foram seleccionadas 9 obras, entre as quais foram atribuídos os 3 primeiros lugares, sob o impulso de dar um reconhecimento e uma menção especial. Todas as obras seleccionadas serão gravadas no Chile e na Colômbia e depois publicadas num concerto virtual.

 

“Falemos de Mulheres Compositoras III” considera a gravação e publicação de atividades virtuais que procuraram difundir e promover a obra de mulheres compositoras de música escrita e, ao mesmo tempo, tornar visível a desigualdade de gênero no meio musical da tradição escrita.

 

Foram seleccionadas obras de: Laura Velasco, Maia Steinberg, Daniela Mercado, Ana Beyron, Ana Elisa de María, Carolina Hernández, Claudia Martínez, Laura Bandeo e María Alemán.

 

A Fundação Lírica Disidente, constituída em dezembro de 2020, tem como objectivo alargar as formas de financiamento a que se pode aceder como grupo, tendo assim um lugar em fundos destinados exclusivamente a entidades jurídicas sem fins lucrativos.

 

Consideram também de grande importância, quando se pensa em políticas culturais, que exista um registo de pessoas colectivas sem fins lucrativos com trabalho dirigido à cultura, às artes e ao património, bem como ligações com associações comerciais do sector.

 

Esta chamada foi um dos projetos beneficiários das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.