Mês: Março 2024

Com o objetivo de promover o estudo e a difusão dessa obra única, o Duo Warzyca da Argentina, formado pela pianista Bárbara Beatriz Warzyca e pela violinista Victoria Warzyca, fará uma gravação do Concerto para violino Aymara de Luis Gianneo com redução para piano.

Esse projeto busca revalorizar uma obra excepcional da música clássica, destacando a relevância das instituições envolvidas, a trajetória artística e profissional dos músicos, a visão de cultura e desenvolvimento sustentável e a promoção do multiculturalismo. Deve-se observar que esta proposta abraça o multiculturalismo ao incorporar elementos folclóricos da cultura indígena aymara em sua interpretação.

O CD será produzido nas instalações da DRAX AUDIO em Madri, Espanha, e sua edição será acompanhada de um livreto com biografias dos intérpretes e do compositor, além de imagens que refletem a essência da música executada. Antes da gravação, os artistas terão aulas com o maestro Sergey Teslya.

O duo de câmara formado por Bárbara e Victoria Warzyca realizou vários concertos em locais renomados da Argentina, como o Salón de Honor del CCK, Salón Dorado del Teatro Colón, Museo Rómulo Raggio, Museo Fernández Blanco, Usina del Arte e em vários concertos patrocinados pela Embaixada da Polônia, promovendo a música de compositores poloneses. Elas tiveram aulas com o professor Rafael Gintoli, Paula Peluso e Pierre Blanchard.

O projeto “Gravação do Concerto para Violino Aymara de Luis Gianneo” foi premiado pelo Programa  Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajudas ao Setor Musical para a Programação Ibero-Americana”.

• De 25 a 31 de março, em Madri, Espanha.

A Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas é a organização que liga as orquestras profissionais da região, sob os auspícios do Programa IBERMÚSICAS.

Seu propósito é servir de referente às orquestras sinfônicas na Iberoamérica, articulando projetos na região e com o resto do mundo, e levando adiante uma agenda comum de ações conjuntas para o fomento das instituições e a atividade sinfônica.

RIOS é um espaço convergente para as orquestras profissionais ibero-americanas. Seus membros se convocam em uma cooperação inclusiva, solidária e consensual com o objetivo de consolidar um espaço de diálogo permanente que enriqueça o setor.

RIOS atua como plataforma para a construção de uma comunidade de orquestras sinfônicas, criando as condições necessárias para a consolidação de um circuito artístico integrado na região que promova com especial ênfase o desenvolvimento profissional dos nossos intérpretes e compositores. RIOS oferece suporte em temas comuns a todas as áreas da atividade orquestral:  artísticos, técnicos e administrativos.

RIOS coleta e compartilha informações sobre a atividade das orquestras. O Diretório de orquestras, e a Bolsa de Trabalho são um primeiro passo na construção de um observatório que contribuirá para a concepção dos eixos de trabalho.

RIOS oferece oportunidades de formação profissional homologada, respondendo às necessidades específicas dos artistas, do pessoal administrativo e técnico das orquestras.

RIOS atua como porta-voz da comunidade ibero-americana de orquestras, difundindo sua atividade, e gerando oportunidades e recursos para o desenvolvimento do setor.

• 25 de março

O grupo de mulheres Ambiente Criollo apresenta a décima primeira edição do Encontro de Mulheres de Música Peruana, um evento que busca fortalecer a participação das mulheres musicistas, em toda a sua diversidade, na indústria da música, gerando impacto e contribuindo para reduzir a diferença de gênero no setor musical, por meio de espaços que consolidem seu protagonismo, promovendo questões relacionadas à identidade, ao empoderamento e à igualdade de gênero.

Esse encontro, que conta com o apoio do Ministério da Cultura por meio do Programa de Estímulo Econômico e do Programa Ibermúsicas, oferecerá nesta edição master classes, workshops, palestras gratuitas e um concerto de encerramento.

O concerto de encerramento contará com a participação de vários grupos, entre eles o Aluna Tambó, um grupo de mulheres de Arica, no Chile, que pesquisa, pratica e divulga as tradições artísticas de raízes africanas, resgatando a percussão e a dança tradicionais da cultura mandingue e o carnaval tumbe. O evento também contará com a participação do Ambiente Criollo, organizador do evento, um grupo de música crioula formado inteiramente por mulheres, dedicado ao estudo, à preservação e à criação da música crioula, que, por meio de oficinas, shows e concertos, promove o reconhecimento da contribuição e do aporte de mulheres compositoras e musicistas no cenário artístico nacional.

O Encontro de Mulheres de Música Peruana nasceu em 2013 com a ideia de destacar as intérpretes, compositoras e musicistas peruanas. Ano após ano, essa proposta cresceu e se desenvolveu para se tornar uma plataforma para as mulheres peruanas dedicadas à música mostrarem e divulgarem seus projetos musicais, para serem ouvidas e consideradas.

O encontro recebeu o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas “Ajudas ao setor musical para a programação ibero-americana”, a convite do grupo chileno Aluna Tambó.

• Sábado, 16 de março, 16h, Desfile Inaugural em Barranco
• Segunda-feira, 18 de março, 18:30h, Masterclass de Composição Musical por Julie Freundt na Biblioteca Municipal de Barranco
• Terça-feira, 19 de março, 18:30h, aula magistral de canto jarana com Lucy Avilés na Sala Acordes, Surquillo
• Terça-feira, 19 de março de 2024 e quarta-feira, 20 de março, 20:30h, Masterclass de tumbe afroariqueño por Aluna Tambó na Sala Acordes, Surquillo
• Quinta-feira, 21 de março, 20h, Intercâmbio musical “Mujeres al Tambor” com a participação de Aluna Tambó e Ambiente Criollo no Kokopelli, Barranco
• Sexta-feira, 22 de março, 18:30h, Conversa “Participação de mulheres musicistas em festivais e diversos fundos de apoio econômico”, com a participação de Aluna Tambó, artistas convidadas e gestores culturais na Biblioteca Municipal de Barranco.
• Sábado, 23 de março, a partir das 16 horas, concerto de encerramento com Aroa Trio, Warmis Danzaq, Pasión Perú, Tomar Control, Marddy, Grandiosas Orquesta, Ambiente Criollo, Aluna Tambó. Artista convidada: Lourdes Carhuas. Praça Municipal de Barranco

https://encuentromujeresmusicaperuana.com/

Representante-chave do neofolclore espanhol. As músicas de seu mais recente álbum, “La Serrana”, são baseadas na canção autoral e transitam pela copla, flamenco, música étnica e seguidillas manchegas.

Karmento é uma artista de La Mancha que iniciou sua carreira artística em 2012, quando decidiu se mudar para a ilha de Malta. Lá, ela começou a conhecer músicos internacionais e começou a compor as músicas que formariam seu primeiro álbum, “Mudanzas”.

Com “La Serrana”, a artista de La Mancha inicia uma nova etapa na qual dá um passo em direção a um folclore mais vanguardista, mas mantendo sua essência mais pura. Nas dez novas canções que compõem este novo álbum, Karmento, inspirada nas mulheres de seu povo e em sua própria identidade, mergulha em suas raízes serranas em uma jornada emocional e narrativa que atravessa a vida e a memória de sua pertença.

Em 2020, quando lançou o álbum “Este devenir”, ela começou a se posicionar como um dos grandes nomes do neofolclore espanhol, tornando seu álbum um dos 10 melhores álbuns de Música de Raíz para Mondo Sonoro e obtendo uma indicação para o MIN Awards nessa categoria. Sua apresentação ao vivo foi selecionada em diferentes circuitos, redes de teatro e catálogos, e a turnê terminou com mais de 130 shows. Karmento participou do Benidorm Fest 2023, com sua música “Quiero y duelo”, tornando-se uma dos finalistas graças ao apoio unânime do público.

No Rio de Janeiro e em São Paulo, para além dos concertos, Karmento participará em duas actividades complementares organizadas pelo Instituto Cervantes em cada cidade. No dia 13 de março, participará numa mesa redonda com Louise Freire e Fátima Lima, onde será abordado o tema “A sexualização da mulher na arte”. Posteriormente, no dia 18 de março, a conversa centrar-se-á na sua figura com o programa intitulado “Música, género e outras partituras: um encontro com Karmento”.

A digressão latino-americana de Karmento é apresentada como uma oportunidade única para mergulhar nas profundezas de “La Serrana”, explorar as reflexões sobre música e género e experimentar a paixão e a criatividade da artista em vários palcos internacionais.

• 14 de março, 19h, Centro Cultural da Justiça Federal do Rio de Janeiro, Brasil
• 16 de março, 19h, SESC Vila Mariana de São Paulo, Brasil
• 20 de março, Rondeman, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 22 de março, CCE Anniversary Santiago de Chile, Chile
• 23 de março, 22h, WOMAD Chile, Chile

https://www.youtube.com/@Karmento

https://www.instagram.com/lakarmento/

A sua exploração sonora é feita através de gravações de sintetizadores, que, quando manipuladas com gravadores e fitas magnéticas, criam atmosferas sonoras. Incorpora o estudo da síntese, eletricidade, voltagem, formatos e materialidade como parte da sua abordagem, criando pontes entre processos analógicos e digitais.

“Electro-Tape” é um projeto de música experimental que procura fundir composições electrónicas e de fita magnética com o sinal de sintetizadores analógicos, através da gravação de sons gerados por sintetizadores NORD, Serge e Buchla, bem como de sinais eléctricos. Este projeto é uma exploração de texturas sonoras e formas de manipular e processar estas fontes para criar peças musicais.

Concepción Huerta estudou Meios Audiovisuais no Centro de Arte Audiovisual (CAAV) em Guadalajara. Colaborou em vários colectivos e concertos representativos da cena experimental, da arte sonora e da improvisação na Cidade do México. Ganhou o prémio Ajudas a compositoras e compositores para residências artísticas do Programa Ibermúsicas 2023.

• Março no EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suécia

Parrandeando con Güilas é um livro de canções infantis anônimas da tradição oral de Guanacaste, mesoamericana, latino-americana e ibero-americana.

Seu objetivo é contribuir para a preservação do patrimônio musical afro-mestiço costarriquenho por meio de vários gêneros da tradição oral da província do norte da Costa Rica, a fim de garantir sua conservação como parte da memória do patrimônio mundial.

As gravações do cancioneiro continuam com o convite de jovens artistas e intérpretes de Guanacaste, como Karol Cabalceta, Malcolm Rojas, Chucho López; artistas de outras regiões do país, como Oscar Jiménez, Margarita Rodríguez, Berenice, Maf É Tulà, Nativa, Natalia Esquivel, Fabrizio Walker (cantor de “Infibeat”); os artistas nicaraguenses Carlos “Frijol” Guillén Mejía (cantor de “La Cuneta Son Machín”), Ludwing Gómez, Olguita Acuña e o artista colombiano Anyul Arévalo, entre outros.

O projeto é realizado por:

• Anyul Arevalo. Licenciada, professora, percussionista, artista e pesquisadora da música popular de Abya Yala, formada pela Universidade Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Fundadora do projeto pedagógico, artístico e feminista Tocá el Tambó e codiretora, fundadora e professora do projeto Escuela de Música La Oropéndola, dedicado à música popular na Costa Rica.
• Javier Alvarado. Filólogo, multi-instrumentista e pesquisador. Graduado e professor de Música Popular da Universidade Nacional de La Plata, Argentina.
• Guadalupe Urbina. Artista, gerente cultural, cantora, intérprete, compositora, escritora e pesquisadora da Costa Rica. Recebeu o Prêmio Gaviota do Círculo de Bellas Artes de Madri por seu trabalho em narração oral. A Rádio França lhe concedeu o Prêmio América dos Descobrimentos, que recebeu no Senegal das mãos de Youssou N’Dour. Em 2019, recebeu o prêmio mais importante da Associação de Autores e Compositores de Música (ACAM), o prêmio Reca Mora. E em 2023 recebeu o prêmio de Canção do Ano com “La Cumbia de la Niña”, criada em conjunto com Tocá el Tambó e a Orquesta de las Selvas Tropicales.

Esse projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de ação “Ajuda ao setor musical em modadlidade virtual”, chamada 2023.

• Março. Centro Cultural da Espanha na Costa Rica

https://guadalupeurbina.org

O cantor, compositor e bandonionista argentino Tomi Lebrero apresenta o material do seu álbum, no qual aborda a riquíssima obra do cantor e compositor uruguaio Fernando Cabrera. Este projeto dá continuidade a um diálogo entre margens que se prolonga há anos.

Tomi Lebrero faz parte de um movimento que Martín Graziano apontou no livro Cancionistas del Río de la Plata (Gourmet Musical) como um dos mais promissores e importantes do movimento. Lebrero tem vindo a desenvolver a sua carreira na Argentina, onde actua regularmente com a sua banda “El Puchero misterioso”. Também na Europa e no Japão, onde viaja todos os anos. Lebrero destaca-se por ser um bandoneonista e por ter um sentido de reflexão lírica nas suas canções que é, sem dúvida, peculiar dentro da sua geração.

Fernando Cabrera é um cantor de renome. A sua peculiaridade vocal e certas decisões ao nível da produção nos seus primeiros álbuns deixaram-no na categoria de músico de culto. No entanto, o músico goza do maior respeito dos seus colegas, jornalistas, bem como do seu público, que ao longo dos anos se tornou uma massa mais do que interessante nas duas bandas do rio e também noutras partes da Ibero-América. Cabrera caracteriza-se por ser um excelente letrista, capaz de transmitir emoções fortes na sua voz e na sua guitarra, precisamente arranjada para acompanhar cada uma das suas palavras.

Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

• Em março nas plataformas digitais

Com produção musical de Pavel Cortez e masterização de Alan Valdez, “Quiero Volver” é uma viagem musical de volta à infância, perfeita para todos aqueles que se lembram nostalgicamente de tempos mais simples. Começa como uma balada emocional que nos transporta de volta no tempo, transformando-se em uma salsa feliz que celebra os dias de riso e brincadeira. Com atenção especial às letras e aos arranjos musicais, Ilse procura transportar o ouvinte com um som natural e cheio de nuances.

A música conta com 9 músicos convidados e reflete a infância da artista no México e na Costa Rica.

llse McCarthy, originária da Costa Rica e criada no México, surge como uma importante cantora e compositora que vive a música com autenticidade, apoiada por uma equipe de músicos talentosos e produtores experientes. Desde a juventude, o fascínio de Ilse pela música a levou a brilhar em festivais e projetos, impulsionando-a a iniciar sua carreira profissional como cantora e compositora aos 15 anos de idade.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0WhgH9f6pjAv5C1QI6JRZn?si=51999fe3bc944fc7

O Festival Expresiones Contemporáneas em colaboração com o Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina (CEPROASIT), Anachrony Records, o Ensamble FEC, Mirtru Escalona Mijares e o Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), anuncia a convocatoria: Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta para su estreno virtual, destinado a compositores e compositoras dos países membros do Programa Ibermúsicas: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

Os compositores dos países membros do Programa Ibermúsicas podem participar sem restrições de idade. Serão seleccionados 6 compositores: 3 compositores masculinos e 3 compositoras femininas de diferentes nacionalidades que participaram no laboratório do Ensamble de Experimentación en Artes Sonoras do Festival Expresiones Contemporáneas, sob a tutela do compositor franco-venezuelano Mirtru Escalona Mijares, professor de arte na cidade de Versalhes e no Conservatoire Départemental Iannis Xenakis de Évry-Courcouronnes.

Durante o laboratório, os compositores participantes produzirão um projeto de composição electroacústica mista ou uma composição eletrônica ao vivo para um instrumento solo. A obra resultante será executada por um dos membros do Ensemble FEC, de acordo com o instrumento correspondente. As obras deverão ter uma duração aproximada de 5 a 8 minutos.

O laboratório inclui:

• Workshop de mestrado sobre composição e novas tecnologias ministrado pelo professor Mirtru Escalona Mijares através do CEPROASIT.
• Revisão magistral das obras por Mirtru Escalona Mijares.
• 6 aulas magistrais sobre técnicas, recursos e possibilidades dos instrumentos, ministradas por membros do Ensamble FEC através do CEPROASIT.
• Revisão das obras pelo Ensamble FEC de acordo com o instrumento correspondente.
• Execução e gravação das obras pelos membros do Ensamble FEC.
• Gravação e produção das obras em qualidade Full HD para a sua estreia e difusão virtual.
• Concerto ao vivo no âmbito do Festival Expresiones Contemporáneas.
• Produção discográfica e lançamento em plataformas digitais do álbum “Resonancias Iberoamericanas” através da editora Anachrony Records.

Este projeto é realizado com o apoio do Ibermúsicas.

Mais informações em:

https://expresionescontempo.wixsite.com/fecpuebla/inicio

Contacto:

expresionescontemporaneasfest@gmail.com

Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Programa Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Culturas e Património do Chile, concebeu uma convocatória especial para promover o encontro entre artistas musicais dos nove países que fazem parte do MICSUR: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

Através desta convocatória, grupos chilenos foram convidados a apresentar propostas com a colaboração de artistas de pelo menos dois dos países participantes do MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e num concerto de encerramento.

A proposta selecionada e premiada com 10.000 USD (dez mil dólares) é AMÉRICA MORENA: um encontro musical multicultural que se moverá entre o património sonoro dos Andes e da Afro-América. O programa conjunto com María Mulata (Colômbia) e Nadia Larcher (Argentina) inclui obras destas duas destacadas musicistas latino-americanas acompanhadas pela Orquesta Andina (Prémio Pulsar 2017) com arranjos orquestrais de Félix Cárdenas (Prémio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tocadora de tinya, investigadora da música mais antiga do seu norte argentino, guitarrista e compositora, percorre as aldeias cantando e aprendendo a cantar desde os dez anos de idade.

María Mulata, cantora, compositora e investigadora da música colombiana afro-descendente, nomeada para os prémios Grammy Latino em 2013, 2018 e 2023, bem como vencedora do Festival de Viña del Mar em 2007 no concurso folclórico.

Juntos darão vida a um espetáculo que recordará o canto e os sons femininos dos Andes num diálogo fraterno com a música afrodescendente da Colômbia.